Se stai cercando i migliori film da guardare su Netflix, sei nel posto giusto. Di seguito abbiamo raccolto una selezione curata da esperti di alcuni dei film più emozionanti, avvincenti, commoventi e divertenti attualmente disponibili in streaming.
Sebbene sfogliare il catalogo della piattaforma possa risultare scoraggiante, abbiamo eliminato ogni incertezza e la necessità di scorrere a caso. Questo post verrà aggiornato frequentemente con nuovi consigli, per tenerti al passo con tutti i film Netflix che dovresti mettere in cima alla tua lista.
Quindi date un’occhiata alla nostra lista dei migliori film attualmente disponibili su Netflix qui sotto e buona visione!
Jurassic World Rebirth
L’ultimo film della serie “Jurassic World” è ora disponibile su Netflix ed è davvero divertente! Si tratta di una sorta di reboot dopo la trilogia con Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, “Jurassic World: Rebirth” adotta un approccio che torna alle origini, abbandonando la mitologia generale a favore di una storia terrificante incentrata su un gruppo di persone incaricate di estrarre il DNA da tre specie specifiche in un centro di ricerca situato su un’isola. Scarlett Johansson, Jonathan Bailey e Mahershala Ali formano un ottimo trio, e David Koepp — autore dei primi due film della saga “Jurassic” — torna a scrivere la sceneggiatura per il regista di “Rogue One”, Gareth Edwards.
Blue Moon
Un altro film candidato all’Oscar che è stato recentemente aggiunto a Netflix è il meraviglioso dramma da camera di Richard Linklater “Blue Moon”. Il film si svolge quasi interamente in un bar dopo la prima del musical “Oklahoma!”, in cui il paroliere Lorenz Hart si rammarica del successo ottenuto dal suo partner creativo Richard Rodgers con il nuovo collaboratore Oscar Hammerstein II. Ethan Hawke interpreta Hart e offre una vera e propria lezione di recitazione, dipingendo il ritratto di un uomo triste e solitario alle prese con una crisi creativa. Basata su fatti realmente accaduti, la storia si svolge pochi mesi prima della morte di Hart.
A League of Their Own
A proposito di baseball, questo mese su Netflix è disponibile uno dei migliori film sul baseball mai realizzati: “A League of Their Own”. Il film è una rappresentazione romanzata della All-American Girls Professional Baseball League, fondata durante la Seconda guerra mondiale. Geena Davis è la protagonista nel ruolo della capitana della squadra, mentre Tom Hanks interpreta l’alcolista incaricato di allenare le Rockford Peaches. Madonna, Rosie O’Donnell, Lori Petty e Bill Pullman recitano in questo classico intramontabile.
Messaggi vocali per Isabelle
È un’altra commedia romantica di Zoey Deutch su Netflix, solo che questa volta è anche un po’ triste! “Voicemails for Isabelle” vede protagonista l’affascinante attrice di “Set It Up” nei panni di un’aspirante chef la cui sorella e migliore amica muore improvvisamente. Nel tentativo di affrontare il dolore, continua a chiamare il numero della sorella e a lasciare messaggi in segreteria come se fosse ancora viva. Ma si scopre che quel numero è stato trasferito a uno sconosciuto interpretato da Nick Robinson, che rimane affascinato dai messaggi di Deutch. Il film è divertente e affascinante, ma pone con delicatezza l’accento sul rapporto di Isabelle con la sorella, offrendo qualcosa di diverso da ciò che si vede solitamente in questo genere di film e dando a Deutch l’opportunità di mettere alla prova le sue doti drammatiche.
Speed
A proposito di auto veloci, ci sono pochi film d’azione degli anni ’90 migliori di “Speed”, uscito nel 1994 e che ha catapultato Keanu Reeves e Sandra Bullock alla celebrità. Se non l’avete mai visto, la trama ruota attorno a un autobus di linea a Los Angeles che trasporta una bomba. Se la velocità scende sotto le 50 miglia all’ora, la bomba esplode. La Bullock è l’insolita passeggera dell’autobus che finisce per diventare l’autista, mentre Reeves è l’agente della polizia di Los Angeles abbastanza coraggioso da salire a bordo e cercare di risolvere l’enigma prima che scada il tempo. È un classico.
“Qualcosa deve succedere”
Se avete voglia di un film che vi metta di buon umore, con un film di Nancy Meyers andate sul sicuro. Questa commedia romantica del 2003vede Diane Keaton nei panni di una drammaturga di successo costretta a prendersi cura del fidanzato molto più anziano di sua figlia (Amanda Peet), interpretato da Jack Nicholson, dopo che questi ha subito un infarto nella loro casa estiva. È una storia in cui “gli opposti si attraggono”: Nicholson gioca sulla sua reputazione di playboy, mentre la Keaton offre una performance memorabile, ricca di emo
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery
Terzo e miglior capitolo della serie di gialli di Rian Johnson e Daniel Craig dedicata a Benoit Blanc, “Wake Up Dead Man” è un giallo avvincente e ricco di spunti, ambientato nella comunità di una chiesa locale poco frequentata nello Stato di New York. Il film sposta il punto di vista del protagonista su un giovane e sincero sacerdote interpretato da Josh O’Connor, che diventa il principale sospettato quando il focoso (e molto impopolare) monsignore interpretato da Josh Brolin viene trovato morto. Il film è esilarante e scioccante, proprio come i due film precedenti, ma presenta anche un’impronta introspettiva e compassionevole che lo rende una visione sorprendentemente emozionante.
Spider-Man: Into the Spider-Verse
Uno dei migliori film di “Spider-Man” mai realizzati, se non il migliore in assoluto, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” racconta contemporaneamente la storia di formazione di Miles Morales e l’arco narrativo del “ritorno all’azione” di un Peter Parker ormai di mezza età, aggiungendo anche Gwen Stacey per buona misura. È un capolavoro, davvero. Animato in modo brillante, esilarante e tematicamente ricco in egual misura.
The Ritual
Se volete spaventarvi, guardate “The Ritual”. Non vi dirò molto al riguardo, se non che segue un gruppo di uomini che si reca nel nord della Svezia per onorare un amico recentemente scomparso e, durante la loro escursione, inizia a incontrare… beh. Guardatelo e basta. Se vi sono piaciuti “The Empty Man”, “Hereditary” o altri drammi horror dall’atmosfera cupa, questo vi piacerà.
Train Dreams
Uno dei migliori film in assoluto del 2025 e candidato all’Oscar come Miglior Film, “Train Dreams” può essere descritto come un incrocio tra “L’assassinio di Jesse James” e “L’albero della vita”. Il film vede Joel Edgerton nei panni di un boscaiolo che lavora negli anni ’10 del Novecento, ma ne traccia il percorso essenzialmente di tutta la sua vita in un modo che appare al tempo stesso epico e intimo, raccontando storie d’amore, di perdita e tutto ciò che sta in mezzo. È un film composto da piccoli momenti che sembrano enormi, con una splendida regia di Clint Bentley e la migliore interpretazione della carriera di Edgerton. Da non perdere.
KPop Demon Hunters
Ne avete sentito parlare, ora guardate il film. Il film più visto nella storia di Netflix, “KPop Demon Hunters” è un vero spasso che vi farà sorridere dall’inizio alla fine. Questo film d’animazione originale racconta la storia di tre pop star che sono segretamente cacciatori di demoni e usano le loro melodie orecchiabili per tenere a bada una presenza demoniaca. Ma incontrano pane per i loro denti quando un gruppo di demoni forma una boy band per rubare loro la scena. Ogni canzone è un successo e questa produzione, realizzata da Sony Pictures Animation, è davvero fantastica.
28 anni dopo
Uno dei migliori sequel mai realizzati e uno dei migliori film del 2025, il sequel horror di Danny Boyle “28 anni dopo” è allo stesso tempo terrificante e sconvolgente. Il film riprende la storia 28 anni dopo gli eventi del rivoluzionario film sugli zombie “28 Days Later” e si svolge su un’isola che ha tenuto a bada gli zombie sfruttando a proprio vantaggio le maree oceaniche. Ma quando un ragazzino porta la madre malata a terra per aiutarla a guarire, scoppia il caos. La splendida regia di Danny Boyle e la sorprendente sceneggiatura di Alex Garland trasformano il film in una riflessione profondamente emotiva sulla morte, la perdita e il lutto.
Frances Ha
Prima di diventare la regista di “Barbie”, Greta Gerwig si è affermata in grande stile come coautrice e protagonista del gioiellino del 2012 di Noah Baumbach, “Frances Ha”.” Questo film indipendente in bianco e nero segue le vicende di una ragazza di nome Frances che vive a New York e sta attraversando una sorta di crisi di quarti di vita mentre riflette sul suo futuro come ballerina classica. Adam Driver offre un’interpretazione memorabile nei panni del suo amico Lev, ma non è l’unico elemento che collega questo delizioso lungometraggio alla serie HBO “Girls”.
Frankenstein
È vivo! Per anni lo sceneggiatore e regista Guillermo del Toro, il cineasta vincitore di un Oscar autore di “La forma dell’acqua”, “Pinocchio” e “Il labirinto del fauno”, ha sognato di realizzare una nuova versione dell’immortale opera di Mary Shelley “Frankenstein”. Ora, finalmente, ci è riuscito. Ed è un capolavoro. Uno dei suoi film migliori e più sontuosi, “Frankenstein” è abilmente suddiviso in due parti: nella prima, seguiamo la storia del dottore (Oscar Isaac), la cui madre è morta quando era giovane e il cui padre (Charles Dance) era un ghoul esigente; la seconda racconta la storia della creatura (Jacob Elordi), un essere tormentato che diventa ossessionato dall’idea di affrontare il proprio creatore. Entrambe sono narrazioni estremamente complesse e cariche di tensione, piene di personaggi pittoreschi come Lady Elizabeth, interpretata da Mia Goth, che è la fidanzata del fratello del dottore, e Christoph Waltz nei panni di un trafficante d’armi che fornisce letteralmente al dottor Frankenstein braccia (e gambe e torsi).
Will & Harper
“Will & Harper” è straordinario. Il documentario, presentato in anteprima al Sundance Film Festival del 2024, segue Will Ferrell e il suo amico e collaboratore di lunga data Harper Steele durante un viaggio in auto insieme. Steele era autrice di “SNL” e ha lavorato con Ferrell ai suoi film e progetti più stravaganti (come quel film per Lifetime con Kristen Wiig); durante la pandemia, Steele ha completato la transizione. Ferrell le ha proposto di fare un viaggio in auto attraverso gli Stati Uniti, durante il quale Steele ha accolto con favore l’opportunità offerta da Ferrell di porle una serie di domande sulla sua transizione. È un film dolce ed emozionante, ma sembra anche davvero importante e potenzialmente in grado di cambiare la vita di molte persone.
Rebel Ridge
“Rebel Ridge” vi terrà con il fiato sospeso dal primo all’ultimo fotogramma. Questo thriller originale dello sceneggiatore e regista Jeremy Saulnier vede Aaron Pierre nei panni di un uomo che sta cercando disperatamente di far uscire di prigione suo cugino per ragioni che presto diventeranno chiare. Ma quando due poliziotti di una piccola città sequestrano il denaro, si ritrova con le spalle al muro, con il tempo che stringe e una montagna di corruzione da smascherare. Quello che ne viene fuori è un incrocio tra “Jack Reacher”, “First Blood” e “Il rapporto Pelican”, con dialoghi frizzanti, una straordinaria interpretazione di Don Johnson e una performance da protagonista per Pierre.
Hit Man
Questo film è davvero uno spasso. Ispirato a una storia vera, “Hit Man” vede Glen Powell nei panni di un uomo dai modi gentili che lavora per conto della polizia locale travestendosi da killer per riprendere di nascosto chi sta pianificando omicidi. Ma quando si innamora di una delle sue potenziali vittime (una donna interpretata da Adria Arjona), si ritrova diviso tra due identità: quella del “killer” di cui lei si è innamorata e quella dell’uomo che è realmente. Richard Linklater, il pluripremiato regista di “School of Rock”, “Boyhood” e della serie “Before”, dirige con un occhio attento all’umanità di ogni personaggio, ma presenta il tutto come una commedia demenziale. Powell ha co-sceneggiato il film ed è una vera forza della natura nel ruolo da protagonista, dimostrando una straordinaria intesa con Arjona.
1917
Il film di Sam Mendes sulla Prima Guerra Mondiale, girato in un’unica ripresa, ha vinto una valanga di Oscar, e meritatamente. Il film è presentato come un’unica lunga ripresa ininterrotta (per la quale il direttore della fotografia Roger Deakins ha vinto un Oscar) mentre segue un soldato interpretato da George MacKay durante una giornata sul campo di battaglia nell’aprile del 1917. Si tratta di un’impresa sbalorditiva, da guardare con la massima attenzione. Andrew Scott, Benedict Cumberbatch, Richard Madden e Mark Strong interpretano tutti ruoli memorabili, seppur secondari, mentre il personaggio di MacKay si fa strada nel fango
La strega
Robert Eggers è uno dei pochi registi ad aver dimostrato fin dall’esordio una voce e uno stile perfettamente distintivi. Il regista di “Nosferatu” e del prossimo “Werwulf” ha fatto il suo ingresso sulla scena con il film indipendente presentato al Sundance “La strega”, un film inquietante e terrificante ambientato nel New England degli anni ’30 del Seicento, che racconta la storia di una famiglia puritana tormentata dalla stregoneria. Il film del 2015 ha segnato il ruolo di svolta per Anya Taylor-Joy, e la padronanza di Eggers nel gestire il tono e l’estetica è così sicura da farvi venire i brividi.
The Killer
Il film di David Fincher “The Killer” è una rivisitazione deliziosamente originale del genere dei film sui killer. Scritto da Andrew Kevin Walker, autore di “Seven”, il film è suddiviso in capitoli e segue le vicende di un assassino interpretato da Michael Fassbender all’indomani di un incarico andato male. Ma mentre la maggior parte dei film prenderebbe la strada più ovvia, “The Killer” prende una strada diversa. I dialoghi pronunciati ad alta voce dal personaggio di Fassbender sono pochissimi, poiché la nostra comprensione di questa presenza simile a una macchina deriva da lunghe voci fuori campo. Fincher si diverte a immergerci nella psiche di quest’uomo mentre il suo mondo va, in un certo senso, in pezzi.
Glass Onion
Dovete assolutamente, assolutamente, devi guardare “Glass Onion: A Knives Out Mystery” se vi piacciono cose come il “divertimento” e la “commedia”. Questo sequel di “Knives Out” (ancora una volta scritto e diretto da Rian Johnson) è un mistero tutto nuovo, con Benoit Blanc, interpretato da Daniel Craig, come unico personaggio che ritorna dal film originale. Questa volta viene invitato su un’isola isolata da un miliardario del settore tecnologico (interpretato da Edward Norton), che ha riunito un gruppo dei suoi amici più cari – interpretati da Kate Hudson, Dave Bautista, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr. e Janelle Monae – in Grecia per partecipare a un elaborato gioco di mistero e omicidio. Dire di più significherebbe rovinare le sorprese, ma basti dire che è emozionante, esilarante e sorprendente proprio come il primo “Knives Out” e che vorrete rivederlo immediatamente non appena sarà finito.
Pinocchio di Guillermo del Toro
Il primo lungometraggio in stop-motion di Guillermo del Toro è emozionante proprio come ci si aspetterebbe, e questo è un “Pinocchio” come non l’avete mai visto . Scritto e diretto da del Toro, questo adattamento vanta le voci di Ewan McGregor, David Bradley, Burn Gorman, Cate Blanchett, Finn Wolfhard, Ron Perlman e Tilda Swinton e propone una rivisitazione fantastica del classico italiano di Carlo Collodi. Commovente e maestoso in egual misura, e ambientato sullo sfondo dell’Italia fascista, è una splendida opera d’arte.
Mudbound
Primo film in assoluto a valere a una donna una nomination all’Oscar per la migliore fotografia, “Mudbound” del 2017 è un dramma storico commovente e avvincente. Diretto da Dee Rees e con la fotografia di Rachel Morrison, il film segue le vicende di due veterani della Seconda guerra mondiale che tornano a casa nel Mississippi, uno bianco e uno nero. Carey Mulligan, Jason Mitchell, Garrett Hedlund e Mary J. Blige sono i protagonisti di un cast corale straordinario, mentre il film affronta le relazioni razziali del passato con un chiaro riferimento al nostro presente, ricco di personaggi profondi e complessi.
Il potere del cane
Il dramma del 2021 della sceneggiatrice e regista Jane Campion “Il potere del cane” è un film potente e sorprendente che tratta, tra le altre cose, il tema della famiglia. Ambientato nel Montana del 1925, vede Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons nei panni di due fratelli il cui rapporto già teso viene spinto al limite quando Plemons sposa d’impulso una madre single vedova (interpretata da Kirsten Dunst) per capriccio e porta il figlio di lei (interpretato da Kodi Smit-McPhee) a vivere con loro nel loro ranch. Le interpretazioni sono tutte di altissimo livello, mentre la Campion crea un dramma complesso e carico di tensione, incentrato sui personaggi, che è sicuramente uno dei migliori film del 2021.
tick, tick… BOOM!
Il creatore di “Hamilton” Lin-Manuel Miranda debutta alla regia di un lungometraggio con il musical Netflix “tick, tick… BOOM!”, tratto dal musical autobiografico teatrale del creatore di “Rent”, Jonathan Larson. Andrew Garfield interpreta Larson, che sta per compiere 30 anni e non ha ancora portato in scena a Broadway un capolavoro. Mentre dà gli ultimi ritocchi alla sua epopea rock fantascientifica, deve fare i conti con le proprie ansie, la relazione con la fidanzata che sta andando in pezzi e l’imminente epidemia di AIDS che sta portando via i suoi amici troppo in fretta. Le canzoni sono incredibili e la regia è geniale, ma è l’interpretazione elettrizzante e piena di sentimento di Garfield a rendere questo film imperdibile.
Mank
Questo film potrebbe essere accompagnato dall’avvertenza «Solo per cinefili», ma se vi riconoscete in questa descrizione, c’è molto da apprezzare nel film del 2020 di David Fincher, “Mank”.” Gary Oldman interpreta lo sceneggiatore hollywoodiano Herman J. Mankiewicz, mentre il film racconta la sua esperienza nella stesura della sceneggiatura di “Quarto potere”, il tutto attraverso una serie di flashback sugli eventi della sua vita che hanno ispirato alcuni personaggi e temi di quello che molti considerano il miglior film mai realizzato. Fincher presenta il film interamente in bianco e nero (ha vinto l’Oscar per la migliore fotografia), e Amanda Seyfried offre una straordinaria interpretazione nei panni di Marion Davies, mentre Trent Reznor e Atticus Ross compongono una sorprendente colonna sonora originale.
Vita privata
Kathryn Hahn ha costruito la sua carriera su interpretazioni secondarie che rubano la scena, ma è lei a essere protagonista nella commedia drammatica del 2018 “Private Life”, scritta e diretta da Tamara Jenkins. Ispirata all’esperienza personale della stessa Jenkins, Hahn e Paul Giamatti interpretanouna coppia newyorkese di mezza età alle prese con l’infertilità, che decide di provare ad avere un figlio tramite la fecondazione in vitro. Il film segue gli alti e bassi dell’infertilità con dettagli strazianti, trovando però anche momenti di umorismo che rispecchiano fedelmente la realtà. Hahn e Giamatti sono spettacolari insieme, mentre raccontano anche come il loro percorso metta a dura prova il loro matrimonio.
La ballata di Buster Scruggs
Questa antologia western dei fratelli Coen è un’avvincente avventura che culmina in un finale sorprendentemente emozionante. “La ballata di Buster Scruggs” è composta da sei storie diverse ambientate nel Vecchio West, ciascuna con protagonisti diversi. I temi della mortalità, della moralità e della giustizia sono prevalenti in “Buster Scruggs”, proprio come negli altri film dei Coen, ma questa volta il tutto è ambientato in uno splendido scenario western leggermente esagerato. Il cast stellare comprende Tim Blake Nelson, Stephen Root, Zoe Kazan, Bill Heck, Liam Neeson e Brendan Gleeson.
Marriage Story
Il dramma del 2019 scritto e diretto da Noah Baumbach, “Marriage Story” è, in definitiva, una storia di divorzio, ma è così riccamente delineata e interpretata in modo così splendido che vi si spezza il cuore mentre assistete alla “separazione consapevole” di una coppia interpretata da Scarlett Johansson e Adam Driver. Questo film è ben lungi dall’essere meschino o addirittura deprimente. Anzi, pur raccontando effettivamente lo scioglimento di una relazione (ispirata alla vita dello stesso Baumbach) e l’impatto del divorzio sul loro figlio piccolo, “Marriage Story” mantiene sempre con intelligenza l’attenzione su un fatto molto importante: anche se questi due individui si stanno separando, ciò non significa che l’amore che un tempo provavano l’uno per l’altra non fosse reale. Driver e Johansson sono straordinari, e Laura Dern ruba la scena nel suo ruolo da non protagonista, vincitore di un Oscar.
I Mitchell contro le macchine
Se state cercando un film che possa piacere a tutta la famiglia, l’originale Netflix del 2021 “The Mitchells vs. the Machines” è un commovente successo di pubblico cheè tanto divertente quanto originale. Diretto da Mike Rianda e prodotto da Phil Lord e Chris Miller, il film racconta la storia di una famiglia che intraprende un viaggio in auto attraverso il Paese per accompagnare la figlia maggiore Katie (Abbi Jacobson) all’università, dove lei spera di imparare a diventare una regista. All’inizio del viaggio i rapporti in famiglia non sono dei migliori, il che complica ulteriormente le cose quando scoppia una rivolta dei robot, lasciando i disfunzionali Mitchell come ultima speranza dell’umanità. Si tratta di una storia esilarante, colorata e sentita sull’importanza della comunicazione.
13th
Netflix offre un’ampia varietà di documentari tra cui scegliere, ma il film del 2016 di Ava DuVernay, “13th”, è assolutamente da non perdere. Il documentario approfondisce il fenomeno dell’incarcerazione di massa negli Stati Uniti e il modo in cui la questione razziale e l’ingiustizia si intrecciano con questo tema, attraverso il prisma del 13° Emendamento della Costituzione degli Stati Uniti, che abolisce la schiavitù salvo che come punizione per un reato. Attraverso una serie di interviste, DuVernay esamina perché negli Stati Uniti un numero sproporzionato di persone di colore sia incarcerato e in che modo l’attuale sistema giudiziario perpetui questa ingiustizia.
Enola Holmes
Uno dei grandi pregi di Netflix è che offre qualcosa per tutti i gusti e, in questo senso, “Enola Holmes”, rivolto principalmente ai giovani adulti, è una delizia per il pubblico adolescente (e non solo). Tratto dall’omonima serie per giovani adulti dell’autrice Nancy Springer, il film vede Millie Bobby Brown nei panni della sorella minore di Sherlock Holmes (Henry Cavill). Quando sua madre (Helena Bonham Carter) scompare, Enola lascia la sicurezza della sua tenuta e si avventura a Londra per cercare di risolvere questo mistero. Lungo il percorso, però, Enola scopre che sua madre nascondeva molti segreti. Si tratta di un’avvincente avventura gialla che è anche una dolce e profonda storia di formazione, il tutto racchiuso in una splendida cornice vittoriana del XIX secolo.
Set It Up
Se vi piacciono le commedie romantiche, dovete assolutamente guardare “Set It Up”. Questo originale Netflix è un ritorno al passato nel senso migliore del termine, poiché Zoey Deutch e Glen Powell hanno quella chimica alla Meg Ryan/Tom Hanks in una storia di amici che diventano amanti. I due interpretano due assistenti oberati di lavoro al servizio di capi esigenti (interpretati da Lucy Liu e Taye Diggs) e escogitano un piano per far mettere insieme i loro capi, nel tentativo di guadagnarsi un po’ di tempo libero. Ma i loro intrighi li portano a trovarsi spesso a stretto contatto, e tra loro scoccano subito le scintille.
Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga
La commedia originale Netflix “Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga” non è solo un film incredibilmente divertente, ma è anche sorprendentemente commovente. Basato su un’idea originale di Will Ferrell, l’attore di “Elf” interpreta uno dei due membri di un duo islandese al fianco di Rachel McAdams; entrambi vengono catapultati sotto i riflettori quando vengono inaspettatamente selezionati per partecipare al concorso canoro internazionale Eurovision. Il film è ricco di canzoni davvero fantastiche e racconta una storia commovente sul rimanere fedeli alle proprie radici di fronte a un’enorme ascesa.
La trilogia di “Fear Street”
A tutti piace un brivido ben fatto, ma la trilogia di “Fear Street” ti regala il triplo delle emozioni al prezzo di un’unica storia onnicomprensiva. Questi tre film interconnessi ripercorrono le origini della maledizione di una strega su una piccola città, coprendo gli eventi del 1994 nel primo film ispirato a “Scream”, per poi tornare al 1978 con il sequel slasher ambientato in un campo estivo, prima di concludersi nell’anno 1666 con il terzo e ultimo lungometraggio che svela la storia delle origini della strega di Shadyside. Colorata, divertente e davvero spaventosa, la trilogia di “Fear Street” racconta una storia horror davvero epica.
Miss Americana
Il documentario su Taylor Swift “Miss Americana” è pieno di sorprese. Sebbene il film inizi ripercorrendo la carriera della Swift, con tutti gli alti e bassi che ha comportato, ben presto si trasforma nella storia delle origini di una femminista, man mano che Swift inizia a esprimersi su questioni socio-politiche per lei importanti. È uno sguardo affascinante su come si gestisce la fama, poiché alcune persone a lei vicine la mettono in guardia dal rilasciare qualsiasi tipo di dichiarazione politica per paura di allontanare la sua base di fan. Swift è onesta dall’inizio alla fine – o quanto più onesta possa essere un documentario come questo – e il film non esita a mostrare momenti difficili come la famigerata interruzione di Kanye West agli MTV Video Music Awards del 2009.
The Irishman
L’epopea gangsteristica di Martin Scorsese della durata di 3 ore e 40 minuti, “The Irishman”, va vista tutta d’un fiato – fidatevi. La genialità del film sta nella sua struttura, poiché Scorsese ripercorre la carriera di un sicario della mafia dagli anni ’50 fino ai giorni nostri. Ma a differenza della grandiosità di “Goodfellas”, questo è un film in cui il rimpianto e il dolore aleggiano su quasi ogni fotogramma, accumulandosi sottilmente fino a quando il malinconico terzo atto ti colpisce come un macigno. Frank Sheeran, interpretato da Robert De Niro, trascorre tutta la sua vita uccidendo persone, e a cosa serve tutto questo? Scorsese si addentra in una riflessione decisamente filosofica sulle questioni della moralità e della mortalità, realizzando un film autoriflessivo su cosa significhi arrivare alla fine della propria vita e guardare indietro a ciò che si è fatto, al perché lo si è fatto e se, alla fine, ne sia valsa la pena.
Da 5 Bloods
Spike Lee non è certo noto per realizzare film banali, e in effetti il suo dramma del 2020 sui veterani del Vietnam, “Da 5 Bloods”, è provocatorio nel senso migliore del termine. La storia ruota attorno a quattro veterani della guerra del Vietnam ormai anziani che tornano nel Paese del Sud-Est asiatico alla ricerca dei resti del loro comandante caduto — e anche di un tesoro sepolto. Lungo il percorso affrontano le proprie paure e le loro differenze, mentre il film di Lee approfondisce il modo in cui l’America si è lasciata alle spalle un’intera generazione di soldati.
Crip Camp
Netflix ospita tantissimi documentari eccellenti, tra cui “Crip Camp”. Questo film del 2020, candidato all’Oscar, inizia mostrando filmati d’archivio di un campo degli anni ’70 creato per adolescenti con disabilità, per poi seguire diverse persone nella loro lotta per i diritti dei disabili. ÈÈ un commovente ritratto dell’attivismo che mostra quanto lontano siamo arrivati come paese e quanta strada ci resta ancora da percorrere.
