La maggior parte degli spettatori di APICE– il nuovo thriller di Charlize Theron che ha iniziato lo streaming su Netflix oggi – non avrà mai ascoltato prima il singolo del 2006 “Nasty Boy” della band islandese di pop elettronico/rock Trabant. Ma dopo aver visto Taron Egerton dondolarsi su una corda come Tarzan, completamente nudo, mentre suonava a tutto volume una canzone sull’essere “uno sporco cagnolino arrapato”, difficilmente dimenticheranno presto la melodia.
“Era la mia canzone preferita” APICE ha detto ridendo il regista e regista islandese Baltasar Kormákur, in un’intervista su Zoom con Decider. “Ho pensato che fosse semplicemente una canzone perfetta, e così tante persone hanno apprezzato. Sarà una bella scoperta.”
Scritto da Jeremy Robbins, APICE vede Theron nei panni di Sasha, un’esperta scalatrice in lutto per la morte di suo marito (interpretato da Eric Bana). Si imbarca in un viaggio in solitaria di escursionismo e kayak nella natura selvaggia australiana, dove incontra un amichevole locale (Egerton) che le offre consigli di viaggio. Ma quando segue il percorso che le suggerisce, si rende presto conto che non è affatto amichevole. È un serial killer squilibrato e vuole dare la caccia alla selvaggina più pericolosa: lei.
Theron, una star d’azione esperta nota per le sue acrobazie, saltò dalle scogliere in pozze d’acqua e penzolò dal fianco di una montagna, a centinaia di metri dal suolo. Parte del film è stata girata sui set, ma la maggior parte è stata girata in luoghi reali, remoti e pericolosi in Australia. “Abbiamo dovuto nuotare verso (alcuni di questi) luoghi, con l’equipaggio”, ha detto Kormákur. “Siamo arrivati, con gli elicotteri.”
Il regista ha parlato con Decider del lavoro svolto sul campo, della sbalorditiva scalata finale di Threron e, ovviamente, della scena di “Nasty Boy” di Egerton.
DECIDER: So che ci sono ragioni finanziarie per girare in Australia, ma molti film vorrebbero che l’Australia sostituisse qualche altro posto, piuttosto che farne l’ambientazione. Perché hai deciso di ambientare il film lì?
BALTASAR KORMÁKUR: Originariamente era stato scritto per l’America: Yosemite e i suoi dintorni. Mi piace, ma l’ho visto spesso. Semplicemente non sembrava così eccitante. Abbiamo dovuto girarlo nell’emisfero sud, perché lo stavano girando durante l’inverno: l’acqua sarebbe stata troppo fredda (per girare in inverno in Nord America). E poi, ovviamente, le ragioni economiche. È arrivata l’Australia. E poi, dopo aver approfondito questo aspetto, ho detto: “Facciamo l’Australia per l’Australia: facciamo in modo che questo informi la storia, piuttosto che girarla come Yosemite”.
È iniziato così un viaggio che adoro. Facciamo in modo che sia la nostra realtà a costruire la storia, e non il contrario. Poi abbiamo trovato queste Blue Mountains (una catena montuosa nel Nuovo Galles del Sud, Australia), che sono pazzesche, quelle pareti: adoro il loro colore e quanto siano esotiche. Poi ho deciso di contrapporre questo al muro più freddo del mondo, che è il Troll Wall in Norvegia. Questi (personaggi) sono in tutto il mondo. Poi ha scelto Eric Bana, come suo ragazzo, come motivo per cui è in Australia. Adoro questa parte del cinema. La sceneggiatura è una cosa. Poi devi crearne una realtà. Se hai una (decisione) e informa quella successiva, inizi un viaggio che è piuttosto emozionante.
C’è stata una location specifica che sei stato particolarmente fiero di aver trovato, e come l’hai incorporata nel film?
La grotta, l’ambientazione, quando entrano nella grotta, abbiamo dovuto nuotare fino a quei luoghi, con la troupe. Siamo arrivati, con gli elicotteri. Fondamentalmente abbiamo dovuto ridurre il numero a 40 persone, l’equipaggio e nuotare. Quando (il personaggio di Charlize Theron, Sasha) sale sulle due pareti, è un luogo in cui la troupe non aveva mai visto, di cui questa troupe australiana non aveva mai sentito parlare. Alla fine sono venuti da me e hanno detto: “Wow. Grazie per averci portato lì. Non l’abbiamo mai visto ed è nel cortile sul retro”. A proposito, è un modo fantastico per conoscere un paese, anche solo andare in quei posti.
Che cosa è stato girato in studio o su un set pratico in un serbatoio d’acqua?
Alcuni dei lavori idrici li abbiamo dovuti svolgere in un ambiente controllato. C’è una corsa olimpica in kayak a Penrith che abbiamo utilizzato parecchio. Ma abbiamo anche girato in fiumi impazziti, per creare l’ambiente e costruirlo. Una parte di ciò è stata fatta in Nuova Zelanda, perché lì abbiamo un migliore accesso ai (fiumi). Abbiamo costruito muri per completare quelli su cui stavamo lavorando, in modo da poter essere più specifici ed entrare nei dettagli. Ma erano già a 20 metri di altezza, 60 piedi, quando le persone ci stavano lavorando. Anche lavorando su un muro all’esterno, in un ambiente più controllato, ti trovi comunque ad affrontare il vento e tutte quelle cose. Non era un ambiente sicuro. Poi c’è la grotta e cose del genere che abbiamo fatto (filmato su un set). Ma fortunatamente, fino ad ora, quando ho proiettato il film, la gente non è riuscita a distinguerlo. Penso che derivi dal considerare prima la natura, dal porre l’accento su di essa, e poi dall’implementarla con gli spazi in cui devi lavorare, piuttosto che il contrario.
Adoro la musica di questo film, in particolare le due canzoni che ascoltiamo il personaggio di Taron: “Go” dei Chemical Brothers, e questa canzone “Nasty Boy”, che non avevo mai sentito prima, ma era perfetta per quella scena. Parlami di quelle scelte di canzoni.
Originariamente nella sceneggiatura, la frase era: “Dieci minuti e ti verrò a cercare”. Ci è venuta l’idea che avrebbe messo su una canzone, e quando la canzone fosse finita (lui le sarebbe venuto dietro). Poi sono arrivate idee di canzoni di ogni genere. Non volevo una canzone disco o qualcosa del genere. Taron ha portato questa canzone dei Chemical Brotherse io ho pensato: “È perfetto”. All’inizio non tutti erano di questa idea. C’erano molti “Oh no, no, no, non è la canzone giusta”. Ho detto, lo stiamo facendo, e poi possiamo fare un’altra versione se sentiamo che non funziona: prova un’altra canzone. Poi Taron ha fatto la scena e tutta la troupe e tutte le persone coinvolte hanno detto: “Ecco, è perfetto”. Potevano vedere come funzionava.
L’altra (canzone, “Nasty Boy” di Trabant): prima di tutto, quella scena non era mai nella sceneggiatura, che lui cantava nudo. Ho appena visto quell’altalena e ho detto: “Wow. È fantastico. Perché non gioca come un bambino? Con il sedere nudo, altalena”. Taron diceva: “Lo farò”. Questa è una canzone islandese, in realtà, di una band islandese. Artista molto famoso, adesso… come un bravo artista. (Artista Ragnar Kjartansson). Quando era più giovane faceva parte di una band ed era la mia canzone preferita negli anni ’90. Pensavo che fosse semplicemente una canzone perfetta e così tante persone hanno risposto così. Sarà una bella scoperta. Pensavo solo che fosse praticamente perfetto. Mi divertivo nella vasca da bagno con questo.
È un grande momento di leggerezza in un film così intenso. Quindi ti è venuta l’idea per quella scena in cui lui si dondola nudo? Qual è stata la reazione di Taron a quella proposta?
Ho visto quell’altalena in uno dei luoghi. Ho visto alcuni bambini che ci giocavano davvero. È uno dei luoghi meno impegnativi da raggiungere. Ho pensato che sarebbe stato fantastico se mentre lei era nel panico, lui si fosse semplicemente dondolato e si fosse divertito. Sa che non può uscire: non c’è via d’uscita senza una barca. È quasi come un bambino, che attira l’attenzione su di sé con questo. È come un bambino che non cresce mai. Un po’ di Peter Pan. (Taron) ha risposto immediatamente. Gran parte del modo in cui abbiamo lavorato è stato così, con idee che provenivano dalla natura dei luoghi in cui andremo.
Per me, la sequenza più intensa è stata la salita finale di Sasha da sola. Ho letto che la parte finale della salita è stata realmente girata in montagna. Puoi dirmi come hai girato quella scena e come hai diretto Charlize?
Sono davvero felice di sentirlo. Non si tratta di inseguire, ora si tratta di sopravvivere. Ho visto parecchi film sull’arrampicata: star del cinema che penzolano, si dondolano, saltano e stanno in ginocchio, o qualunque cosa sia. È tutto leggero e divertente. Ma per me l’arrampicata non è così. È davvero rischioso, soprattutto se sei in free solo. Questa è una battaglia per la vita o per la morte. Inoltre non sai su cosa ti stai arrampicando, perché queste sono rocce non sono come una parete da arrampicata. (Un muro) è morbido e puoi fidarti di esso. Per me l’intensità è costruita dai dettagli. La sua tensione. Quanto è incredibilmente difficile, perché sappiamo che tenere il corpo sollevato in quel modo, sulle dita, non è cosa da tutti. Questo è ciò per cui abbiamo dato il tono.
Poi alla fine fa la salita finale. È (Charlize), praticamente con centinaia di metri sotto di lei. Avrei quasi dovuto strisciare verso di lei per darle una direzione, perché non potevo stare lì. Era un vero punto morto. Il fatto che lei lo abbia fatto è stata una sorpresa per me, che lei fosse disposta a farlo. Avremmo potuto farlo in un posto diverso. Ma lei voleva davvero farlo. OK, facciamolo e basta. Abbiamo trovato la posizione, quindi perché no?
So che il film si conclude abbastanza bene alla fine, ma faresti mai un seguito? Tu e Charlize ne avete parlato?
Non ne abbiamo proprio parlato, a dire il vero. Ma non sai mai cosa ti aspetta. Sicuramente lavorerei di nuovo con lei, e anche con Taron. Sarebbe già qualcosa.
