Un film biografico su Paul McCartney che fa tutto bene ed è provocatorio, scioccante ambientato a San Francisco sessualmente carico non potrebbe essere più tempestivo in cima alla nostra carrellata di cosa guardare (o saltare) questa settimana.
Ecco qua….
“L’uomo in fuga”: Pensi di sapere tutto di Paul McCartney e dei Beatles? Indovina ancora. Il documentario di Morgan Neville getta poca luce sulla nascita e sullo scioglimento dell’iconica band (anche se su questo si capisce bene) ma, come suggerisce il titolo, è incentrato su La carriera solista di McCartney con la band Wings così come sulla sua vita con Linda McCartney e i suoi figli.
Neville potrebbe non portare alla luce nuove rivelazioni o momenti che fanno alzare le sopracciglia, ma eleva la voce di McCartney e racconta come alcuni oppositori abbiano sottovalutato il suo lavoro post-Beatles mentre altri – incluso il figlio di John Lennon, Julian – considerano ingegnosi alcuni dei suoi cosiddetti fallimenti. Ciò che rende “Man on the Run” un abbraccio così caloroso e necessario per i fan di McCartney è la voce fuori campo dello stesso Paul e il tesoro di immagini e video d’archivio (gli scatti e le registrazioni di lui con la sua famiglia e la band in Scozia non hanno prezzo) insieme a frammenti di alcuni dei suoi classici più amati: “Silly Love Songs”, “Band on the Run”, “Maybe I’m Amazed” e così via. E che saggia decisione da parte di Neville, un regista che conosce i documentari basati sulla musica (“20 Piedi da Stardom”, “Piece By Piece”), di dedicare la maggior parte del suo film al periodo trascorso da McCartney lontano dai Beatles. Ciò che si traduce in questo lasso di tempo più limitato è un invito sfacciatamente pieno di gioia nella vita, nell’amore e nella carriera di uno degli artisti di spettacolo più famosi al mondo. Questo è il modo di realizzare un documentario musicale. Dimentica il forse, rimarrai stupito da quanto è bello questo. Dettagli: 3 stelle e mezzo su 4; disponibile su Amazon Prime il 27 febbraio.
“Sogni”: La provocazione sessualmente esplicita di Michel Franco ti fa contorcere sempre di più man mano che passa dal caldo al non caldo. È un’altra esperienza spiacevole per cui Franco è noto, e la tua tolleranza per ciò che accade verrà messa alla prova. Ma questo è il tatto che sta adottando e raggiunge questo obiettivo smascherando i cosiddetti “liberali” e spingendoli fuori dalle loro zone di comfort sul tema scottante dell’immigrazione. Mentre il suo film colpisce nel segno, c’è del marcio nel cuore di alcuni americani benestanti che crescono fino a sentirsi superiori e si comportano come se possedessero qualcuno che attraversa il confine per cercare una vita e un posto migliori. Quindi aspettatevi scioperi mentre osservate lo svolgersi della crudeltà.
Ambientato principalmente in quello che molti considerano il paradiso liberale di San Francisco e la sua cerchia sociale di alto livello, “Dreams” è incentrato sull’esplosiva storia d’amore-odio tra una donna ricca di nome Jennifer che si considera una benefica (la vincitrice dell’Oscar Jessica Chastain) e Fernando (il ballerino Isaac Hernández che fa un impressionante debutto come attore), un giovane ballerino messicano privo di documenti. Franco ti catapulta direttamente nel viaggio straziante di Fernando dopo aver attraversato il confine mentre esce dal retro di un claustrofobico semirimorchio pieno di corpi. Nel frattempo, Jennifer, suo fratello (un viscido Rupert Friend) e suo padre (Marshall Bell) frequentano l’élite della Bay Area durante uno degli annunci di lusso della loro fondazione per le arti e la danza.
Senza molti retroscena, è evidente che Fernando e Jennifer hanno avuto una storia d’amore appassionata, e i due fanno immediatamente del sesso molto bollente. Ma la relazione si evolve in un gioco di potere poiché Jennifer, che affronta il sessismo in ogni momento all’interno della sua dinamica familiare, si sente snobbata quando Fernando inizia a perseguire una carriera più appagante e solida come ballerino, per i suoi meriti. È qui che le cose iniziano a sgretolarsi e Franco espone la dura verità dei pregiudizi che si celano dietro la vita intensa di Jennifer. Il film di Franco è progettato per indignare e scioccare e dipinge un ritratto freddo di americani condiscendenti che vogliono controllare le narrazioni e le vite di coloro a cui tendono una mano. Quando il benefattore di quella cosiddetta buona volontà risponde, come gelidamente espone il film di Franco, quel latte della gentilezza umana diventa rancido. Con la bravura e le performance impavide di Chastain e Hernández, questa è una discesa spietata nelle fauci di un comportamento crudele che fa sanguinare e mette a nudo l’ipocrisia dietro le cosiddette “buone azioni”. Dettagli: 3 stelle e mezzo; apre il 27 febbraio nelle sale.
“Operazione Taco Gary’s”: C’è un’arte sottovalutata nel realizzare un film che è sciocco e improvvisato ma che riesce a non perdere mai il controllo, anche se segue una trama piuttosto ridicola e pone la sua commedia sulle basi delle battute sulle bambole russe. La commedia del regista/scrittore Michael Kvamme (nativo di Santa Clara) è un film da urlo e un cult in divenire. Il motivo per cui funziona è dovuto in gran parte ai protagonisti: Simon Rex (“Red Rocket”), nativo di San Francisco, e Dustin Milligan (“Hot Frosty” e “Schitt’s Creek”). Sono perfetti l’uno per l’altro in quanto fratelli di una strana coppia che diventano sempre più in disaccordo tra loro durante un viaggio in Canada. Prende in giro la nostra cultura della cospirazione e diventa più strano quanto più procede, una buona cosa. Tutto questo e un’abbondanza di consumo di tacos. È da non perdere. Dettagli: 3 stelle;. apre il 27 febbraio in sale selezionate.
“Assassinio a Glitterball City”: Chi è responsabile della decomposizione del corpo sepolto di una drag queen nel seminterrato di una fatiscente casa vittoriana a Louisville, nel Kentucky? Questa domanda ti spinge a guardare questa avvincente serie di due episodi di true crime diretta da Fenton Bailey e Randy Barbato (“Inside Deep Throat”, “Mapplethorpe: Look at the Pictures”). L’omicidio del 2009 e le conseguenti indagini hanno inviato onde d’urto a “Glitterball City” – un soprannome di Louisville a causa della sua importanza nel settore delle palle da discoteca – e hanno portato l’autore David Dominé a scrivere un libro sul caso, che ha portato a questa serie della HBO. Come sospetteresti, è pieno di personaggi del sud pittoreschi ed eccentrici insieme ai due uomini e amanti che sono diventati i principali sospettati dell’atroce crimine. Bailey e Barbarto ci danno un’idea reale dell’area di Louisville e di coloro che si aggrappano ai suoi margini. A poco a poco rivelano le bugie insensibili, il passato spinoso e il comportamento perverso associato a Joey Banis e Jeffrey Mundt, due amanti che entrano ed escono da una relazione malsana. Consentono anche lo spazio per elogiare la vittima, James Carroll, che ha avuto rapporti con le persone sbagliate. Dettagli: 3 stelle, ora disponibile su HBO e HBO Max.
“Vecchia signora pazza”: Limitato e incatenato dai suoi stessi limiti una volta che uno dei suoi personaggi principali viene legato a una sedia e torturato, anche “Crazy Old Lady” viene bloccato e legato. Carmen Maura, la regolare di Pedro Almodovar, dà tutto e anche di più nei panni della vecchia signora titolare, Alicia, la cui mente si sta deteriorando. Vivendo in una fatiscente villa in Argentina, fa prigioniero l’ex fidanzato di sua figlia Pedro (Daniel Hendler) pensando che sia un mostro del suo passato. Sia sconvolgente che grottesco, “Crazy Old Lady” rimane bloccato quando Pedro rimane bloccato, suonando le stesse note mentre Alicia tortura e umilia il suo prigioniero. Mentre il regista e sceneggiatore Martín Mauregui lavora con elementi di commedia oscura e riflette su come i capitoli oscuri della storia lasciano un’impronta sanguinosa e duratura, tutta la malvagità si esaurisce verso la fine, anche se Maura e Hendler ci tengono a guardare. Dettagli: 2 stelle; uscirà il 27 febbraio su Shudder.
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