Bergerac (U&Drama)
Mettiamo fine a tutto questo adesso. C’è una tendenza in crescita crimine TV per mettere i titoli di testa ovunque tranne che all’inizio. Sta diventando stupido.
Il primo episodio, ad esempio, del thriller CCTV di Holliday Grainger The Capture, che si è appena concluso, è rimasto 12 minuti prima della sequenza dei titoli.
E quando Bergerac è tornato, abbiamo aspettato sei minuti per il tema musicale. Si potrebbe dire, ovviamente, che qualsiasi spettatore che non riesce a identificare uno spettacolo senza guardare le stesse riprese di apertura ogni settimana probabilmente non presta abbastanza attenzione.
Ma in questo caso, che senso hanno i titoli? Se conosciamo già il nome del programma, perché preoccuparci?
Fatta bene, la sequenza di apertura può essere una delle parti più memorabili di uno spettacolo brillante.
Pensa a Dallas o The Sweeney, Dad’s Army o Blue Peter. A volte, quando una serie sopravvive a se stessa, i titoli di coda sono l’unica parte buona rimasta: Doctor Who è un esempio calzante.
E quando sono accompagnati da temi musicali di prim’ordine, i grandi titoli possono diventare un frammento nel mosaico della nostra identità nazionale.
Mezzo secolo fa, essere in grado di riconoscere immediatamente l’apertura di The Onedin Line o Fawlty Towers faceva parte di ciò che significava essere britannico.
Il riavvio di Bergerac ha perso gran parte della magia originale dello show con Damien Molony nel ruolo del detective
Le scene dei titoli di coda che si trovano all’inizio dello spettacolo diventano sciocche. Abbiamo perso la forma artistica della sequenza dei titoli di coda
L’ambientazione delle Isole del Canale non viene sfruttata appieno
Questo era certamente vero per l’originale Bergerac del 1981. La melodia, allegra ma anche inquietante, combinava un basso oscillante e un sassofono, una chitarra elettrica pungente e, esilarante, un’esplosione di fisarmonica gallica: orecchiabile, ma anche un intelligente riassunto del fascino dello spettacolo.
Un collage settimanale di immagini ci ha regalato John Nettles, nei panni del detective del Jersey Jim Bergerac, che osserva un sospetto da dietro il suo giornale, guidando la sua Triumph Roadster sul lungomare e facendo un arresto in una piscina, mentre il suo azzimato co-protagonista Terence Alexander giocava con puntate alte in un casinò.
Questo è un intero episodio di Bergerac riassunto in 60 secondi. Abbiamo perso l’arte dei titoli di coda.
Il remake presenta uno schema astratto di triangoli blu traslucidi e macchie d’inchiostro di Rorschach che esplodono, mentre la melodia familiare è ora quasi irriconoscibile come un canto funebre elettronico.
Non c’è da stupirsi che lo seppelliscano da qualche parte nei primi 15 minuti, invece di posizionarlo orgogliosamente all’inizio. Anche gran parte della magia originale dello spettacolo è andata perduta.
Damien Molony ha un’aria costantemente dispiaciuta, senza la spavalderia dei Nettles.
Sembra sempre sul punto di chiedere scusa per la propria esistenza.
Zoe Wanamaker, nei panni di sua suocera e perenne critica Charlie, è sottoutilizzata, anche se c’è il seme di un interessante doppio atto nella sua nuova relazione con il fidanzato Nigel (Adrian Edmondson).
Anche l’indagine di quest’anno sull’omicidio di uno sposo durante un ricevimento, pugnalato al cuore con il coltello della torta nuziale, è promettente.
Ma potrebbe succedere ovunque. L’impostazione delle Isole del Canale è stata del tutto scartata. . . proprio come la sequenza dei titoli.
