Regina Hall su Una battaglia dopo l’altra Oscar Buzz e Scary Movie 6

Sala Regina sfida le aspettative.

Si reinventa ogni pochi anni, spingendo il pubblico a riconsiderare la propria percezione di lei. Dall’assurdità slapstick di “Scary Movie” alle sfumature stratificate del gioiello indie “Support the Girls”, Regina Hall ha attraversato la ristretta categorizzazione di Hollywood con grazia, varietà e un incrollabile istinto per la verità. Ora, con “Una battaglia dopo l’altra”, Hall offre quella che potrebbe essere la sua performance più profonda finora: un ritratto che porta con sé il peso accumulato di perdita, resilienza e saggezza conquistata a fatica.

Nei panni di Deandra, un membro tranquillo della milizia francese 75, Hall non parla molto. Tuttavia, ciò che trasmette fisicamente, emotivamente e attraverso la sua pura presenza è a dir poco straordinario. “Si è parlato molto con Paul [Thomas Anderson] su Deandra: chi è, cosa ha provato, cosa ha passato”, dice Hall a Varietà Podcast del circuito dei premi. “Penso che Deandra sia una sorta di lente su ciò che sta accadendo, cosa è successo, cosa è andato storto. Deandra porta un peso e l’unico modo per saperlo, se non ne parli, è di solito sentire o vedere il peso di qualcuno.”

Anderson, noto per guidare gli attori in territori selvaggi e incustoditi, gira gran parte del film in primo piano, senza lasciare spazio per nascondersi. La moderazione di Hall diventa una forza di gravità. “Paul gira molti primi piani in questo film”, spiega. “C’è molto da trasmettere in quei momenti e in quei secondi, senza che debba necessariamente essere detto – quel tipo di uso non verbale dell’espressione che usa Deandra”.

L’inquadratura finale, con gli occhi di Hall scintillanti e il suo volto pieno di emozioni contrastanti, è diventata il punto fermo del film. Ricorda che alcuni attori incarnano i loro personaggi. E che alcune performance non svaniscono quando scorrono i titoli di coda.

Il fermento per gli Oscar si sta sviluppando attorno al lavoro di Hall, posizionandola come una delle principali contendenti per la migliore attrice non protagonista, che segnerebbe la sua prima nomination all’Oscar. Sembra atteso da tempo. Dal caos comico perfetto di “Girls Trip” alla silenziosa devastazione di “Master”, Hall ha costantemente recitato, spesso in ruoli che richiedono un’interiorità raramente riconosciuta dai riconoscimenti mainstream. “Sarebbe fantastico. Sarebbe difficile”, ammette. “È una cosa emozionante. Ricordo la prima volta che sono stato nominato per un Gotham e poi per uno Spirit: ho perso tutte e tre le volte. È stato divertente essere nominato, e senti davvero che è un onore… finché non perdi. Poi pensi, dannazione, volevo davvero vincere.”

Il viaggio di Hall fino a questo momento è stato plasmato dal dolore personale, del tipo che non svanisce ma indugia sotto la superficie, oscurando sottilmente e profondamente il suo lavoro. Ha perso sua madre nel 2021. “Quelle cose aggiungono strati al dolore che porti, a cosa sia la perdita, a cosa sia la vita e al significato della vita”, riflette. “Perdi abbastanza da capire cosa c’è da perdere. Immagino di camminare con quel senso di dolore, quindi probabilmente lo dimostra. I miei occhi probabilmente sono cambiati.”

“One Battle After Another” rappresenta una svolta artistica e una resa dei conti personale per Hall, in un ruolo che le permette di incanalare anni di esperienza in qualcosa di indelebile. In un settore che spesso confina i suoi attori, soprattutto donne e particolarmente Donne nere, Hall continua a tracciare un percorso definito da rischio, profondità e coraggio.

In questo episodio del pluripremiato Varietà Awards Circuit Podcast, Hall parla del suo ruolo nel film di Anderson, del suo ritorno nei panni di Brenda in “Scary Movie 6” e di quali saranno le prospettive per uno dei talenti più sottovalutati di Hollywood.

Anche in questo episodio, Chloe Zhao, scrittrice e regista del dramma emotivo “Hamnet”. Inoltre, la tavola rotonda del circuito degli Awards discute i principali contendenti per Netflix, i vincitori dei festival regionali e i cavalli oscuri nella corsa agli Oscar. Ascolta qui sotto!

Leggi alcuni estratti della sua intervista qui sotto, che è stata modificata e condensata per maggiore chiarezza.

Paul Thomas Anderson è famoso per aver spinto gli attori in luoghi vulnerabili. Qual è stato il tuo processo per sviluppare Deandra?

Si è parlato molto con Paul di Deandra, chi è, cosa prova, cosa ha passato. Penso che Deandra sia una sorta di lente su ciò che sta accadendo, cosa è successo e cosa è andato storto. Era l’idea che dovevi davvero fidarti di Deandra, del suo impegno con i French 75, e poi questo è il suo impegno, in definitiva, con Willa.

C’è un peso che penso che Deandra porti. L’unico modo in cui lo sai, se non ne parli, è che di solito senti o vedi il peso di qualcuno. Guardando come Paul scatta, in questo film gira molti primi piani. Ogni film che fa è così diverso, ma in questo film c’è molto da trasmettere in quei momenti e in quei secondi, senza che debba necessariamente essere detto – quel tipo di uso dell’espressione non verbale che usa Deandra.

Il tuo co-protagonista, Chase Infiniti, è una rivelazione nel film. Com’è stato lavorare con lei nel suo primo ruolo importante?

Chase è fantastico. Tutto è iniziato dal momento in cui è arrivata per l’audizione. È stata l’ultima persona con cui abbiamo letto quel giorno, dopo aver visto molte altre persone che erano davvero brave. È arrivata stabile e aveva questa qualità davvero speciale in lei: una tranquilla resilienza, una forza che trasportava. Poi ha fatto il test ed è stata fantastica.

C’è anche questa parte di lei che mantiene ancora una tale innocenza, di cui hai bisogno per Willa – per volerla proteggere, per pensare: “Le persone stanno affrontando molte difficoltà per conquistare questa ragazza”. Ma allo stesso tempo devi dimostrare che è la figlia di sua madre. Come persona, Chase è un essere umano meraviglioso. Nello stesso modo in cui vuoi che vinca nei panni di Willa, vuoi vederla brillare.

E’ il suo primo film. E il fatto che sia riuscita, nonostante il nervosismo o la paura che poteva aver avuto, a stabilizzarsi e a fornire una performance così incredibile – è stato straordinario. Ciò che amo di più di lei è che è divertente, intelligente e premurosa. Le cose che le interessano sono semplicemente dolci. C’è qualcosa di buono in lei, e penso che risuoni.

Ripensando alla tua carriera, sembra che ti reinventi ogni pochi anni. È intenzionale o avviene semplicemente in modo organico?

Inizialmente, stai semplicemente dicendo di sì al lavoro. Penso che “The Best Man” fosse un tipo di ruolo, così come “Love & Basketball”. Con “Scary Movie” – perché nessuno mi conosceva veramente a quel punto – è diventato così grande che la gente diceva: “Oh, è una comica”.

Ma non volevo essere conosciuto solo come comico. Non ero affatto un comico: non avevo mai studiato commedia o fatto cabaret. Molte persone pensavano che lo avessi fatto. Dopo “Scary Movie”, sono tornato alle audizioni per i tipi di ruoli che solitamente ricoprivo. Stai ancora facendo l’audizione, stai ancora cercando di lavorare. Ma ho preso una decisione consapevole. Ho pensato: “Voglio poter fare qualcos’altro”.

Non è stato del tutto casuale. Quando inizi a dire di no a certe cose, ti vengono offerti sempre gli stessi tipi di ruoli. Devi dire: “No, voglio resistere per qualcos’altro”, così non rimani bloccato. Ma allo stesso tempo pensi anche: “Ho bisogno di lavorare”. Vivi in ​​entrambe le realtà: cerchi di pagare i conti sperando ancora di fare scelte ponderate.

Dopo “Scary Movie”, ti sei sentito incompreso dall’industria?

Sicuramente, dopo “Scary Movie”, la gente mi ha visto come qualcuno che fa solo commedie di genere ampio. Ma poi, quando non ho fatto commedie per un po’, ricordo che le persone chiedevano ai miei agenti: “Beh, fa anche commedie?”

Penso che molte persone non abbiano visto la portata del lavoro. Riguarda semplicemente quello che hanno visto. Ciò è successo di nuovo dopo “Girls Trip”. Era strano: all’improvviso mi hanno chiesto se potevo fare una commedia, perché interpretavo il ruolo etero. Il che è divertente, perché ero quello etero in “Think Like a Man”, ma sicuramente non in “About Last Night”. Tutto si riduce alla visibilità. Se il lavoro non fa parte della conversazione tradizionale, le persone non sanno che esiste.

Hai già parlato di come la fede di tua madre ti abbia radicato. Quel nucleo spirituale ti ha aiutato a superare il costo emotivo di questo ruolo?

Assolutamente sicuro. Ho perso mia madre durante “Master”. Queste cose aggiungono strati al dolore che porti, a cosa sia la perdita, a cosa sia la vita e al significato della vita.

C’è un dato di fatto nella natura e nella vita. Nessuno è esente dalla perdita, dal dolore, dal crepacuore o dalla lotta. Può arrivare in modi o quantità diversi, e forse ci sono degli strati aggiunti a seconda di come si svolgono le cose e di quale conclusione si ottiene, ma non toglie nulla a ciò che è.

Nella vita impari di più e perdi di più. Guadagni e perdi. C’è un apprendimento costante, di te stesso e degli altri. Perdi abbastanza e inizi a capire cosa c’è da perdere. Inizi a realizzare la fragilità di ogni cosa. Cammino con quel senso di dolore, quindi probabilmente si vede. Probabilmente i miei occhi sono cambiati.

I social media sono esplosi quando è stato annunciato che saresti tornata nei panni di Brenda in “Scary Movie 6”. Cosa ti ha fatto dire di sì?

Ho letto la sceneggiatura – e lo era Veramente divertente. Sapevo cosa avevano intenzione di fare. Penso sempre che un’opera d’arte sia in continuo mutamento finché non viene completata e nelle mani di qualcuno: non si sa mai. Ma il ritorno del cast originale è stato emozionante. Avere di nuovo coinvolti i Wayan, e anche Anna Faris: Brenda non può vivere senza Cindy. E questa volta non è un’amica migliore per Cindy di quanto lo fosse prima, anche se sono ancora migliori amiche.

Penso che la nostalgia e il tempismo lo abbiano fatto sentire giusto. Era un buon momento per fare qualcosa di così ampio e divertente. Ho letto la sceneggiatura e ho pensato: “È divertente”. E penso che sia rinfrescante fare qualcosa di un po’ irriverente in questo momento.

Hai già ospitato gli Oscar, ma cosa significherebbe per te partecipare alla cerimonia come candidato all’Oscar?

Sarebbe fantastico. Sarebbe difficile [laughs]. Probabilmente il mio assistente ne sentirà parlare di più. È una cosa emozionante. Ricordo di essere stato incredibilmente emozionato la prima volta che sono stato nominato per un Gotham Award e poi per uno Spirit Award. Ho perso tutte e tre le volte. È stato molto divertente essere nominato e senti davvero che sia un onore, finché non perdi. Poi dici: “Accidenti, in realtà fatto voglio vincere.” Quella natura competitiva entra in gioco.

Quando è uscito per la prima volta “Scary Movie”, è stato stroncato dalla critica, anche se la gente lo ha adorato. All’epoca, commedie del genere non venivano prese sul serio. Con “Support the Girls” è stato diverso. I critici hanno davvero adorato il lavoro, ed è stato davvero meraviglioso. La gente dice sempre: “Non mi interessa cosa pensano i critici”, ma quando dicono cose carine? È bello.

Cosa ti aspetta dopo “Una battaglia dopo l’altra?”

“Scary Movie 6”, che stiamo ancora girando, tornerò a lavorare domani. Abbiamo iniziato il 1° ottobre. E poi “Judgment Day”, che ho fatto con Will Ferrell. È stato perfetto. E poi SpongeBob: è stato il mio primo film d’animazione. E poi “Three Bags Full”, un romanzo poliziesco sulle pecore.

E ovviamente, RH Negative, la mia società di produzione, ne siamo davvero entusiasti. Abbiamo diversi progetti su cui stiamo lavorando e che intendiamo completare. Non vediamo l’ora di svilupparne e produrne di più. L’anno prossimo, vogliamo qualcosa là fuori – o almeno il via libera. Molto è in arrivo.

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