
COME “L’Odissea” infrange le aspettative al botteghinoforse Hollywood “svegliata” imparerà qualcosa dal successo del film: il pubblico vuole storie familiari, raccontate in modo divertente.
La rivisitazione dell’epopea greca costellata di stelle da parte di Christopher Nolan ha superato le aspettative, incassando 264,1 milioni di dollari nel suo primo fine settimana nelle sale di tutto il mondo e 124,5 milioni di dollari solo negli Stati Uniti.
In tutto il paese, i teatri erano pieni per la prima volta dopo anni; i posti per la versione IMAX erano quasi impossibili da trovare, tranne nelle prime ore del mattino.
Prima dell’uscita del film, il buzz in alcuni circoli conservatori era negativo perché Nolan aveva fatto interpretare al transgender Elliot Page un guerriero greco, tra gli altri casting “non tradizionali”.
Alla fine, però, tutti gli scettici sono rimasti sbalorditi dalla pura potenza del film, il tipo di storia che Hollywood ha dimenticato come raccontare negli ultimi decenni.
L’Odissea di Omero parla di un re greco, Ulisse, che si perde mentre tornava a casa dalla vittoria nella guerra di Troia. Sopporta molte prove, perdendo anche la memoria per diversi anni.
Nel frattempo, nella sua casa di Itaca, una folla di pretendenti si riunisce di notte nel castello di Ulisse per bere il suo vino e corteggiare sua moglie, la regina Penelope, sperando che dia suo marito per morto.
La storia dell’Odissea parla dei pericoli legati alla sfida agli dei. È una storia sulla vendetta. È una storia sul potere dell’amore.
E, in definitiva, è una storia sull’importanza della casa.
Nolan aggiunge un ulteriore livello di significato raffigurando Ulisse distrutto dal senso di colpa per il cavallo di Troia e per i mezzi ambigui con cui i Greci sconfissero gli orgogliosi Troiani (una storia in realtà raccontata in latino nell’Eneide di Virgilio, non nelle opere di Omero).
Per alcuni critici, l’interpretazione di Nolan è andata troppo oltre, imponendo la moderna schizzinosità nei confronti della guerra su una storia antica.
Ma questa critica rivela perché il film è così nobilitante. Provoca il dibattito sui principi fondamentali.
Questo è sempre stato uno degli scopi dello studio dei classici: le loro lezioni rimangono rilevanti per i dilemmi morali che affrontiamo oggi.
Il film è anche visivamente accattivante, con interpretazioni che definiscono la carriera di Matt Damon e Anne Hathaway.
Questo è ciò che il pubblico vuole.
Non melodrammi “svegliati” che si trasformano in sessioni di predicazione della giustizia sociale, ma film che esplorano idee umane universali e allo stesso tempo ci intrattengono e ci stupiscono.
È così che inizi a salvare Hollywood.



