Sara Bareilles E Brandi Carlile hanno mescolato le loro voci in alcune occasioni in contesti estemporanei o concertistici, ma fino ad ora non per una registrazione ufficiale. L’occasione che li ha finalmente riuniti è stata “Vieni a vedermi nella buona luce”, un documentario Apple sul poeta in uscita questo fine settimana Andrea Gibson affrontare la malattia terminale. Entrambi i cantautori hanno firmato come produttori esecutivi mentre il film veniva girato, e poi Bareilles ha intrapreso un tema che avrebbe adattato la poesia di Gibson in una canzone, coinvolgendo Carlile come collega cantante e co-autrice della traccia che aveva iniziato. Anche la loro canzone, “Salt Then Sour Then Sweet”, debutta oggi sui servizi di streaming.
L’argomento sembra pesante, ma la sigla si rivela… per prendere in prestito una frase… davvero romantica – romantica sull’amore e sulla vita stessa, contro alcune ovvie probabilità. A questo proposito, prende spunto dalla leggerezza che emerge nel ritratto del rapporto di Gibson con la collega poetessa Megan Falley, un forte filo conduttore del film.
Bareilles racconta Varietà come è nata la canzone. “Sai, sono in una posizione davvero meravigliosa e privilegiata per avere risorse per aiutare a realizzare l’arte che amo e in cui credo. Che si tratti di investire un po’ di soldi in uno spettacolo off-Broadway o altro, ho fatto di più, perché penso che sostenere l’arte sia davvero importante per la salute dell’umanità, solo per farlo sembrare troppo grandioso. Ma il sì per me è stato che sento che la storia di Andrea e Meg merita davvero di essere raccontata, e poi ho visto un po’ di L’idea è nata di lavorare con questa poesia incompiuta che Andrea aveva raccolto, perché volevano inserire una poesia originale alla fine del film.
“E poi è stato come, beh, hai capito me, hai Brandi Carlile – forse c’è un mondo in cui c’è una collaborazione in attesa di essere scoperta. Ed è successo davvero molto velocemente non appena ho visto il primo montaggio del film. Non è più l’ultima ripresa del film, ma c’erano questi campanelli eolici alla fine, e ho iniziato a scrivere una canzone nella tonalità di quei campanelli eolici, e stavo guardando queste pagine di bellissimi distici [of Gibson’s]… C’era una poesia d’amore e così ho iniziato a mettere insieme le cose. L’ho inviato a Brandi, lei mi ha dato un feedback e siamo andati avanti e indietro. E poi è stata davvero solo questione di pochi giorni e il tutto era fatto.”
Riguardo al lavoro con Carlile, Bareilles dice: “Lei è la più semplice. È fantastica. E con Brandi, la forza del suo slancio in avanti è davvero utile. Le ho inviato una specie di prima bozza e lei ha detto: ‘Sì’. Lei è una SÌe questo mi piace di lei. Lei dice: “Sì, e”. Questo… Oh, cosa succede se lo fai, o lo ripeti e poi riprovi? Sento che questo ha bisogno di…’ Sono un suo grande ammiratore, come artista e poi anche conoscendola, le poche volte in cui abbiamo fatto cose insieme – ho davvero molta ammirazione e rispetto per lei. E siamo entrambi grandi fan di questo progetto, e penso che in qualsiasi momento sia possibile costruire una collaborazione basata sul supporto di quest’altro tipo di terza entità… Sembrava che ci stessimo unendo per il bene più grande di questo film, quindi è stata una bella stella polare.
Bareilles ha conosciuto Gibson ed è stato coinvolto nel progetto dopo essere stato un fan della loro poesia e, casualmente, in Colorado, nello stesso momento in cui Gibson stava facendo un’ultima esibizione dal vivo lì, catturata nel film.
“L’intera evoluzione del mio coinvolgimento in questo film è sembrata perfetta e miracolosa”, afferma Bareilles. “Il motivo per cui sono coinvolto è perché mi è capitato di essere stato in Colorado quando Andrea si esibiva lì, quegli spettacoli finali, e ho incontrato Glennon (Doyle) e Abby (Wambach) lì, e abbiamo condiviso il nostro amore per il lavoro di Andrea, mentre personalmente eravamo tutti in posti molto teneri.
“Ho conosciuto il lavoro di Andrea su Instagram: sai, la benedizione e la maledizione che Instagram è. Erano tutti quei video che condividevano, ed ero così commosso dalla loro generosità e dal coraggio di condividere qualcosa di così intimo e con così tanta leggerezza. Penso che uno dei superpoteri di Andrea sia questa capacità di trattenere la materia oscura con così tanta luce e vero amore, come un amore devozionale per la vita. C’è molta saggezza davvero incredibile nella loro prospettiva. E so che è stata dura anche per loro – sai, hanno intrapreso un viaggio oscuro per molto tempo – quindi quando penso al contesto di questi tempi in cui ci troviamo, sembra un vero faro di speranza avere qualcuno in grado di raccogliere cose buone da luoghi difficili.
“Guardare qualcuno come Andrea essere sul precipizio mortale e trattenerlo con tale grazia… Sono degli insegnanti meravigliosi. È proprio così che li vedo. E così come qualsiasi cosa con i tuoi insegnanti di meditazione, o se sei una persona di fede, i tuoi diaconi o i tuoi preti o chiunque altro, gli sciamani del nostro mondo che ci aiutano a tradurre il nostro dolore in grazia, davvero, è così che li tengo nella mia mente.”
Nella realizzazione vera e propria della canzone, “strutturalmente, in realtà è stato piuttosto intuitivo”, dice. “Voglio dire, penso che Andrea come poeta sia piuttosto musicale. E quindi stavo cercando cose in cui ci fosse una rima interna o altro, e poi ovviamente ho aggiunto alcune cose interstiziali per aiutare a unire un po’ insieme la canzone. Ma era piuttosto intuitivo. Non è stato un lavoro pesante cambiare forma. ”
Quando il film è stato presentato in anteprima al Sundance e la canzone è stata svelata per la prima volta, “Era davvero tenero. Non so se forse l’avevamo mandata prima. Ma la prima volta che l’hanno ascoltata dal vivo, la stavo cantando al gala di benvenuto al Sundance. E non si sentivano benissimo, e il viaggio era stato duro, ma sono venuti. Non dimenticherò quella sensazione di dover eseguire la canzone per loro. Sembra un po’ un trucco magico vedere qualcuno creare qualcosa in cui hai trasformato te stesso. qualcos’altro. Ho avuto quell’esperienza guardando qualcuno che coreografava una mia canzone e pensavo semplicemente: “Oh, non sapevo che fosse lì dentro”, sai? Quindi è davvero una bella sensazione condividere quella trasformazione, e loro erano davvero molto affettuosi ed entusiasti della collaborazione.
“Andrea sapeva che questo film avrebbe contenuto molto materiale pesante, ma è così COSÌ divertente. Guardi questo film e Andrea è isterico, istericamente divertente, così come Meg. Quindi ridi molto, ed è semplicemente un film gioioso e di affermazione della vita che sembra riguardare il cancro. È proprio il Entrambi di tutto questo, che è qualcosa che può essere gioioso e devastante allo stesso tempo, che penso sia così umano e così reale. E Andrea non voleva lasciare alle persone una specie di canzone dolorante e dal cuore spezzato. Volevano una canzone d’amore per Meg, ed è quello che abbiamo scritto.
Uno dei versi preferiti di Bareilles nella canzone – uno che proviene da Gibson – è “Il dolore è una scorciatoia per la verità”. “Lo adoro. È così reale…. Ho attraversato molte perdite negli ultimi anni. Sai, ho avuto un paio di amici che sono morti ed è stata la mia prima esperienza da adulta con una specie di dolore devastante. Ho un nuovo disco in uscita all’inizio del prossimo anno, e l’intero disco parla più o meno del dolore. È praticamente tutto ciò che sento dai tempi della pandemia. Ma è così vero; è così tenero. Ti spacca in questo modo che Penso che sia davvero importante e utile, in definitiva, se riesci a sopportare ciò che è difficile in questo.
