Pochi film quest’anno Festival del cinema delle notti nere di Tallinn giocherà con così tante idee, o sarà intriso di così tanti filoni della cultura moderna, di “Emergency Exit”, il terzo lungometraggio di finzione come regista di Lluís Miñarro, produttore del vincitore della Palma d’Oro di Apichatpong Weerasethakul.
Scritto anch’esso da Miñarro, “Emergency Exit” presenta la performance sullo schermo finale della star di Almodóvar Marisa Paredes.
Ambientato sull’isola canaria di Tenerife, “Emergency Exit” è un omaggio al cinema degli anni ’70, alla sua controcultura barcellonese e ai film adorati in quel decennio che furono la realizzazione di Miñarro come regista.
La trama sembra una versione road movie de “L’angelo sterminatore” di Luis Buñuel. 14 personaggi disparati – un’attrice, il suo manager, un prete clandestino, due dive, un’archeologa, una casalinga e un evangelista, tra gli altri – salgono su un pullman dal quale una volta in movimento sembrano incapaci di scendere. Possono, tuttavia, parlare, litigare, soccombere alla fantasia erotica, sonnecchiare e sognare.
Nel cast di “Uscita d’emergenza” figurano anche Arielle Dombasle e Myriam Mézières, che si sono fatte un nome rispettivamente con Eric Rohmer e Alain Tanner, registi di film iconici degli anni ’70.
Il film sfoggia un’aria vintage, compreso l’allenatore stesso. Dombasle, che interpreta una delle dive, si presenta a bordo di una Chrysler degli anni ’60. Un cocktail inebriante “Uscita di emergenza” aneddoto personale, mito – come Eros incarnato, incarnato da Jhonathan Burdock – scatti di sfondo di un paesaggio montano mitizzato di Tenerife, surrealismo, simbolismo, Noami Kawase – come Paredes che interpreta una sorta di versione di se stessa, e la giocosità caratteristica di Miñarro e quello che lui chiama kitsch stilizzato, “Uscita di emergenza” presenta anche Emma Suárez (“Julieta”) come infermiera), il cantante-attore Albert Plá come regista e Aida Folch come personaggio che la figlia precocemente preveggente definisce una “casalinga triste”. Eddie Saeta, l’etichetta di Miñarro, produce con El Viaje Films di Tenerife, il cui “Dance of the Living” si è esibito al Festival di San Sebastián di settembre, diretto dal fondatore di El Viaje Jose Alayón.
Varietà ha incontrato per la prima volta Miñarro intorno al 1994 durante una cena organizzata da Catalan Films su una terrazza di Barcellona con vista sul Mediterraneo. Si presentò con l’allora compagna di Eddie Saeta Isabel Coixet, entrambi vestiti con stile e che parlavano un inglese impeccabile. Spiegarono che avrebbero fatto un film negli Stati Uniti. A quel tempo molti registi spagnoli avevano in programma di fare un film negli Stati Uniti. Pochi lo fecero. Tuttavia, “Cose che non ti ho mai detto” di Coixet è arrivato a buon fine. Con Lili Taylor e Andrew McCarthy e prodotto da Miñarro, ha lanciato la carriera internazionale di Coixet.
Nel corso degli anni, nella sua carriera leggendaria, Miñarro ha preso l’abitudine di associarsi con i grandi del cinema d’essai europeo e non solo. Ha prodotto autori che vanno da “L’onore dei cavalieri”, di Albert Serra, prima della sua fama, all’innovativo e cordiale José Luis Guerín (“Nella città di Sylvia”, 2007) e al “estremamente compiuto” “Liverpool” di Lisandro Alonso. Varietà ha scritto.
Alla fine del 2008, Miñarro ha invitato Varietà al centenario di Manoel de Oliveira, che la leggenda portoghese ha festeggiato distribuendo una torta con impressionante energia sul set del suo ultimo film, “Le eccentricità di una ragazza bionda”, una coproduzione di Miñarro. C’era lui dietro “Still the Water” di Kawase, che interpreta in “Emergency Exit” – ed è quasi esatto – un archeologo che colleziona anche vecchie ninne nanne, minacciate di estinzione.
Negli ultimi 15 anni, tuttavia, Miñarro ha sviluppato una carriera importante come regista, con il suo primo lungometraggio di finzione, “Falling Star” del 2014, una critica all’immobilismo storico spagnolo e “Love Me Not”, uscito nel 2019, una parabola sulle perversioni della guerra. “Uscita di emergenza” affronta un argomento più ampio, la vita stessa, le sue linee guida, le assurdità, le meraviglie e la sua fine.
Varietà ha parlato con Miñarro mentre si preparava a recarsi a Tallinn per la prima mondiale di “Emergency Exit”, suonando nella sezione Rebels With a Cause di Tallinn e anche uno dei momenti salienti del Catalan Focus del festival.
Qual è stata l’ispirazione per ‘Emergency Exit’?
Uno è la mia formazione. Sono un prodotto, si potrebbe dire, degli anni ’70, della controcultura barcellonese, da Lindsay Kemp al Living Theatre e Julian Beck, che veniva a Barcellona per molte cose. A Barcellona esisteva una sorta di clandestinità antifranchista. In quel periodo vivevano a Barcellona anche Gabriel García Márquez, Roberto Bolaño, Jorge Edwards e Mario Vargas Llosa e formavano un circolo che ho conosciuto grazie a Ricardo Muñoz Suay, il coproduttore di “Viridiana”. García Márquez e Vargas Llosa erano dei veri cinefili. Ho avuto la fortuna di conoscere queste persone, di assorbire lo spirito del realismo magico che avevo vicino a me. Per me era importante salvare questo periodo in “Uscita di emergenza”.
Il riferimento più immediato per il film è “L’angelo sterminatore” di Buñuel?
C’è un riferimento chiaro e il film è anche una critica alla borghesia. Inoltre, l’idea del film mi è venuta dopo le riprese di “Love Me Not” in Messico nel 2019, quando ho scritto una prima bozza. Dal Messico provengono anche due aneddoti presenti nel film. Uno ha ispirato il venditore con cui parla Naomi Kawase. A Oaxaca ho incontrato un uomo che vendeva chiodi e chiavi arrugginite alla porta di un mercato. Gli ho chiesto se avesse effettivamente venduto qualcosa e lui ha detto: “No, ma così posso almeno dire che sono un commerciante”. Inoltre, durante lo stesso viaggio, sul mio autobus salì una ragazza con delle figurine di Gesù Bambino. Li ha dati alle donne indigene. Le ho chiesto se stava svelando qualcosa e lei ha detto: “No, tornerò più tardi per chiedere il pagamento”. Le ho chiesto quando sarebbe tornata e lei ha detto che non ne aveva idea.
In “Uscita di emergenza”, Paredes, Dombasle, Mezières e Kawase interpretano versioni di se stessi….
Ovviamente rompo anche io. Con Naomi Kawase siamo diventati amici dopo che ho prodotto “Still the Water” e le ho proposto di recitare nel film. La sceneggiatura è scritta per lei. Metto in scena “The Mourning Forest”, che ha attirato la mia attenzione quando è uscito. Abbiamo pensato che le ceneri della protagonista di quel film non potessero essere disperse sul Monte Fuji, così lei le ha portate sul Teide di Tenerife. È vero che gira clip di persone che cantano ninne nanne. Quindi alcuni temi del film sono veri e altri, logicamente, inventati.
Le riprese del Teide e di altre montagne hanno un senso iconico – non vengono colpiti dall’allenatore.…
“Uscita di emergenza” si ispira al cinema degli anni ’70. Hitchcock utilizzava inquadrature girate in altri luoghi e poi incorporate nei suoi film tramite retroproiezione. Mi piace quell’atmosfera artigianale. Quel tono anni ’70 può essere visto nei costumi di “Uscita di emergenza”, con le due dive vestite come macarons Laudurée, una in viola pallido e l’altra in pistacchio. Il pullman è un Pegasus del 1969. Si vede una Ford Edsel all’inizio del film. Gli oggetti hanno come se un’anima, come i gigli della spada funebre sul sedile o gli oggetti passati da un passeggero all’altro. Come il rasoio-crocifisso di “Falling Star”, che un servitore usa per radersi i peli pubici, che poi serve per radere il Re.
Come spieghi il fatto di produrre così tanti autori celebri? Apichatpong Weerasethakul, per esempio?
Era nella giuria di Cannes. Ero con Simone [Field] e ci siamo collegati immediatamente. Il modo in cui la filosofia orientale considera la vita dopo la morte mi ha sempre attratto. Simon e io siamo riusciti a partecipare al film e ha vinto la Palma d’Oro. “Emergency Exit” parla della morte ma non come qualcosa di così trascendente come viviamo in Occidente, ha una visione più panteistica, asiatica, buddista.
E vedi una linea di fondo nei film che hai diretto?
Qualcuno mi ha detto che i miei film sono piuttosto rock ‘n roll. Forse sono rock di lusso. Sono sempre eleganti. Non mi interessa un cinema narrativo come il 90% dei film che si fanno oggi, dove tutto è logico, tutto deve essere spiegato. I miei film arrivano da un’altra angolazione. Funzionano con un altro senso dello spazio e del tempo. Ci sono delle pause di stile, come in “Falling Star” quando il Re comincia a ballare dopo la partenza della Regina e poi scopri che è un sogno. Perché? Perché mi piacciono Jacques Tourneur, Michael Powell e “Black Narcissus”. Quindi i miei film hanno una punta kitsch, ma stilizzata. Sì, accetterei quella descrizione.
