Doc Dreams NYC di Variety evidenzia l’impatto dei documentari

VarietàL’evento Doc Dreams NYC di è tornato per il suo secondo anno il 10 novembre e ha presentato due panel con alcuni dei contendenti al documentario più interessanti di quest’anno.

Tra i relatori del primo panel c’erano Dan Farah, regista e produttore di “The Age of Disclosure”; Petra Costa, scrittrice, regista e produttrice di “Apocalypse In The Tropics”; Mark Obenhaus, regista e produttore di “Cover Up”; ed Eugene Jarecki, regista di “L’uomo da sei miliardi di dollari”.

“The Age of Disclosure” cerca di stabilire una forte argomentazione a favore dell’esistenza di vita intelligente non umana includendo i resoconti di 34 funzionari di alto livello del governo con conoscenza diretta della questione, in cui Farah ha ammesso che ci è voluto un po’ di tempo prima che i suoi soggetti rivelassero volontariamente e legalmente informazioni sensibili sull’argomento tabù per paura di essere imprigionati, battute d’arresto nella carriera e offuscare la loro reputazione.

La scelta di realizzare il film in modo indipendente gli ha permesso di mantenere il controllo creativo e ridurre al minimo la sensazionalizzazione delle informazioni condivise.

“La gente ha iniziato a credere che questo fosse il modo in cui le informazioni reali sarebbero uscite e sarebbero state condivise con il pubblico”, ha spiegato. “Ogni persona che ho incontrato sentiva un peso sulle spalle dovuto a ciò che sapeva e che il pubblico non sapeva. Molte di queste persone mi hanno spiegato come le divora il fatto di essere a conoscenza di queste informazioni che hanno un impatto su tutti noi, e la persona media ne è completamente all’oscuro.”

Farah ha continuato: “Hanno sentito che era un obbligo trovare un modo per farlo uscire in modo sicuro e confortevole. Hanno anche trovato conforto nell’essere a braccetto con alti funzionari dell’esercito, del governo e del comitato di intelligence”.

Il documentario di Costa, “Apocalypse in the Tropics”, espone l’ascesa e l’impatto del nazionalismo cristiano in Brasile, dove segue l’ex presidente del paese, Jair Bolsonaro, e il pastore Silas Malafaia.

La regista ha ricordato la reazione che ha ricevuto da Bolsonaro dopo l’uscita del suo precedente documentario, “The Edge of Democracy”, che esplorava il disfacimento di due presidenze brasiliane nel 2019.

“Quando [“The Edge of Democracy”] è stato nominato, l’estrema destra ha cominciato ad attaccarmi molto, ha detto Costa. “Bolsonaro ha tenuto un discorso pubblico dicendo che il film era una schifezza che gli avvoltoi dovrebbero mangiare. Poi ha usato il suo Twitter ufficiale per attaccarmi. Mi ha chiamato traditore dello stato brasiliano e sono diventato un argomento di tendenza. È stato molto sconcertante. È durato alcuni mesi, durante i quali venivo costantemente attaccato dalle sue milizie digitali, e uno dei suoi deputati evangelici ha chiesto il mio incarceramento per legge di sicurezza nazionale.”

Obenhaus ha parlato di come la sua amicizia con Seymour Hersh abbia giocato un ruolo importante nella realizzazione di “Cover Up”, che esplora la carriera di Hersh come reporter investigativo. Nonostante avessero un’amicizia, Obenhaus ha spiegato come ciò non abbia impedito loro di avere conflitti in certi momenti durante le riprese.

“Ad un certo punto se ne va, ma torna”, ha detto. “Ero abituato a quel tipo di comportamento. Non mi era nuovo e non potevo dubitare che fosse impegnato nel film e che sarebbe rimasto fedele a esso. Una delle cose di cui sono orgoglioso è che emerge nel film, e in nessun modo maschera o sminuisce le sue debolezze”.

Jarecki ha spiegato che non si aspettava che il suo film “L’uomo da sei miliardi di dollari”, una storia che ripercorre la vita del fondatore di WikiLeaks Julian Assange, riflettesse le questioni attuali che coinvolgono la minaccia contro il diritto di accesso all’informazione pubblica.

“Non avevamo idea che mentre lo stavamo realizzando, il mondo sarebbe precipitato nel fascismo e soprattutto nel fascismo dell’informazione, rendendo Assange improvvisamente un vero indovino e un canarino nella miniera di carbone”, ha detto Jarecki.

Tra i relatori del secondo panel di Doc Dreams NYC figuravano Allison McGourty, scrittrice e produttrice e Bernard McMahon, regista, sceneggiatore e produttore di “Becoming Led Zeppelin”; Ryan White, regista e produttore di “Come See Me in the Good Light”; Sam Mirpoorian, co-regista, montatore e produttore di “Saving Superman”; e Ben Stiller di “Stiller & Meara: Niente è perduto”.

“Becoming Led Zeppelin” esplora il viaggio e la prima formazione della band rock “Led Zeppelin”. McGourty e McMahon hanno parlato delle sfide che hanno dovuto affrontare nel tentativo di trovare una distribuzione per il loro film, rivelando che il film era un progetto difficile da vendere prima che Sony Pictures Classics firmasse.

“Realizzare il film è stato incredibilmente difficile”, ha detto McGourty. “C’erano alcuni frammenti di filmati su questo gruppo perché non hanno mai filmato. Se incontravi qualcuno che cercava di filmarlo a un concerto, il suo manager tirava fuori la pellicola dalla telecamera, rompeva la telecamera ed espelleva quella persona dal locale. Ogni frammento che vedi nel nostro film è tutto ciò che esiste. È stato difficile da realizzare. Poi, abbiamo dovuto perseverare durante la pandemia. Siamo dovuti andare in pausa per un anno. Quando nessuno voleva comprare il film, non sapevamo cosa fare.”

White ha parlato di come sia cambiato il processo di ripresa e montaggio durante la realizzazione di “Come See Me in the Good Light”, che seguiva la poetessa Andrea Gibson e la loro compagna, Megan Falley, mentre affrontavano la diagnosi di cancro alle ovaie di Gibson. Entrando nel progetto con il presupposto che sarebbero rimasti con Gibson fino alla sua morte, White ha spiegato come la première al Sundance Film Festival abbia cambiato l’intero finale del loro film.

“Alla fine del mio film, non sai se sono vivi o morti”, ha detto White. “Nessuno al Sundance, soprattutto in una proiezione di settore di 600 persone, lo sapeva. Quando il film finì e Andrea si avvicinò per fare domande e risposte con il pubblico, fu elettrizzante. Ma era una di quelle cose in cui devi essere in balia della storia. Devi lasciare che la storia ti dica di cosa parla e quale sarà il tuo finale.”

Mirpoorian ha parlato di come ha guadagnato la fiducia dei suoi soggetti mentre co-dirigeva “Saving Superman” con Adam Oppenheim, che racconta la vera storia di Jonathan, un uomo di 57 anni con disturbo dello spettro autistico e noto per il suo personaggio da Superman. Quando la sua casa è stata minacciata da un nuovo proprietario, la comunità e la sua migliore amica Julie hanno lanciato un programma di base per salvarlo.

“C’era un elemento molto sentimentale perché Adam è il nipote di Julie”, ha detto Mirporrian. “Sapendo questo, poteva fidarsi di lei e sapere che non sarebbe stato uno sfruttatore in alcun modo.”

​Ben Stiller ha parlato della battaglia di sua madre contro l’alcolismo nel suo documentario “Stiller & Meara: Nothing Is Lost”, che racconta la storia della relazione di 60 anni dei suoi genitori. Sebbene Stiller fosse a suo agio nell’includere il viaggio verso la sobrietà di sua madre nel suo film, ha ammesso di essere preoccupato per la reazione di suo padre all’aggiunta di quel dettaglio.

“L’altra parte stava cercando di raccontare la storia della loro intera relazione durata oltre 60 anni”, ha detto Stiller. “Mostrando qualcosa di molto personale nella sua vita e ottenendo il giusto equilibrio nel film, speravo avrebbe dato alle persone un’idea di quale fosse il sentimento generale della loro relazione.”

Sebbene si tratti di una storia personale per Stiller al debutto, ha detto che è aperto a realizzare altri documentari in futuro.

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