Regista Jafar Panahi rifiuta di essere messo a tacere.
Dopo essere stato incarcerato due volte dal governo iraniano, Panahi è stato rilasciato l’ultima volta nel 2023 e continua a resistere alla censura attraverso la sua arte. Il suo ultimo film, “È stato solo un incidente”, è stato girato in segreto nelle strade di Teheran. La natura clandestina della produzione ha richiesto a Panahi di affidarsi ai suoi collaboratori più fidati per dare vita alla storia.
“It Was Just an Accident” è incentrato su un gruppo di ex prigionieri che incontrano un uomo che credono fosse la guardia che li ha torturati. Con l’uomo tenuto prigioniero, il gruppo deve decidere se vendicarsi o meno. Considerata la necessità di Panahi di lavorare in incognito e di girare il film in segreto, anche il suo montatore, Amir Etminan, ha dovuto agire con discrezione. Parlando tramite un traduttore, Etminan ha rivelato di aver dovuto utilizzare attrezzature portatili e minime per completare il suo lavoro.
“Non ho avuto l’opportunità di lavorare con nessuna azienda o studio a Teheran”, ha spiegato Etminan. Sebbene la maggior parte degli editori si affidi a software basato su cloud, lui non poteva. Invece, ha lavorato su un vecchio MacBook Air e si è assicurato che non fosse mai connesso a Internet. “Sono stato costretto a scaricare e aggiornare tutti i miei software fuori dall’Iran prima di iniziare l’editing”, ha aggiunto. La delicata sicurezza che circonda il film ha fatto sì che Etminan lavorasse completamente fuori dagli schemi. Non ha avuto accesso a un assistente durante il processo di montaggio e, a causa della piccola troupe, spesso ha dovuto assumersi ulteriori responsabilità logistiche.
La produzione del film è stata altrettanto non convenzionale a causa del rischio di intervento del governo. Etminan ha notato che la troupe non aveva una sceneggiatura completa su cui lavorare. “Non potevamo avere una sceneggiatura completa a causa dell’atmosfera delicata dal punto di vista della sicurezza. Avevamo solo uno schema generale della trama con scene diverse, ma nessun dialogo dettagliato”, ha spiegato. Panahi temeva che se le autorità fossero arrivate sul set, la presenza di una sceneggiatura completa avrebbe potuto creare problemi significativi. Invece, ogni mattina, Panahi forniva i dialoghi della giornata e i dettagli della scena, assicurandosi che il progetto rimanesse sotto il radar.
Il tema della vendetta del film risuona in tutta la narrazione. Vahid (interpretato da Vahid Mobasseri) incontra un uomo di nome Eghbal (Ebrahim Azizi), ma chiamato Peg Leg a causa del suo arto protesico cigolante, e sua moglie incinta in un’auto in panne. Peg Leg ha investito accidentalmente un cane randagio e ora è bloccato in una piccola città. Vahid, assistente meccanico, si rende conto che l’uomo che ha aiutato è l’ufficiale della prigione che una volta lo ha brutalmente torturato. Sopraffatto dall’odio, Vahid rischia di uccidere il suo ex aguzzino, ma alla fine decide di non farlo.
Nel montare il film, Etminan ha lavorato per infondere umorismo nel tono senza comprometterne il realismo. “L’umorismo è naturale per loro”, ha detto, descrivendo come ha bilanciato i temi più oscuri del film con momenti di leggerezza. Ha aggiunto: “Il signor Panahi non voleva esagerare nulla. Tutto doveva sembrare naturale e autentico, poiché riflette la vita reale”.
Alla fine del film, Vahid e Shiva (Mariam Afshari) legano Eghbal a un albero mentre viene interrogato, immerso nella luce rossa dei fanali posteriori dell’auto. Vahid ha il sopravvento sull’uomo che un tempo lo opprimeva. Tuttavia, di fronte alla scelta della vendetta, Vahid alla fine lascia perdere, decidendo contro la brutalità. Questo momento simboleggia il messaggio di Panahi: la vendetta e la violenza non sono la risposta e la misericordia dovrebbe prevalere.
Etminan ha confermato che questa risoluzione era intenzionale nella sceneggiatura. L’inquadratura finale mostra Vahid che cammina lungo un corridoio, con il suono della gamba di legno di Eghbal che echeggia dietro di lui. Eghbal si sente ma non si vede, mentre i suoi passi zoppicanti si avvicinano e poi svaniscono. Etminan ha spiegato che l’obiettivo era quello di rappresentare un uomo che lotta per una vita normale, mentre aleggia l’ombra della dittatura e del totalitarismo. L’enfasi di Panahi sui valori morali piuttosto che sulla vendetta sottolinea il messaggio centrale del film.
