Uno dei programmi europei più ambiti per post-supervisori e produttori sugli aspetti pratici della post-produzione, il programma supportato da Creative Media ApostLab si svolgerà per la prima volta come evento in due città, tra Helsinki e Tallinn.
Sostenuto dal Finnish Film Institute e dall’Estonian Film Institute, il programma basato su progetti si svolgerà dal 13 al 19 novembre, tre giorni in ciascuna capitale, con la formazione con sede a Tallinn che sarà presentata al Discovery Campus, parte dell’Industry@Tallinn & Baltic Event del Black Nights Film Festival.
Mauricio Romero Tunaroza, amministratore delegato di ApostLab, ha affermato di aver organizzato il primo workshop in due città tra la Finlandia e Estonia sembrava “naturale” considerando la vicinanza dei paesi vicini (solo due ore di traghetto) e i forti legami industriali.
“APostLab è un workshop davvero unico nel suo approccio alla produzione cinematografica”, ha affermato Lasse Saarinen, CEO della Finnish Film Foundation, che sostiene fino a due eventi di formazione internazionale all’anno. “A causa dei cambiamenti tecnici nella post-produzione, un settore costantemente in transizione, per noi era logico farne parte, anche e soprattutto perché collega i produttori alla post-produzione”.
Il capo dell’Estonian Film Institute, Edith Sepp, è d’accordo con lui. “Per noi è davvero importante far parte di APostLab. L’industria cinematografica estone è piccola, ma piena di creatività, e cresciamo attraverso la collaborazione. Lavorare insieme ai nostri partner finlandesi attraverso APostLab avvicina le persone; è uno spazio in cui l’esperienza si muove liberamente oltre i confini. “Mi piace il fatto che colleghi i nostri professionisti e mostri quanto possiamo essere forti, soprattutto quando noi ugro-finlandesi lavoriamo insieme”, ha aggiunto. “Ricorda anche agli altri, nei paesi nordici e baltici, che l’Estonia ha molto da offrire”. offrire, non solo creativamente ma anche tecnicamente”.
Commentando la trasformazione dei post nell’era digitale e dell’intelligenza artificiale, Sepp ha affermato: “Il settore è cambiato moltissimo; tutto si muove così velocemente, i budget sono più ristretti, la tecnologia continua ad evolversi. I produttori e i supervisori post-pro sono davvero la spina dorsale della produzione e hanno bisogno della fiducia ma anche delle competenze per gestire tutte queste nuove richieste. Programmi di formazione e scambio come APostLab hanno un valore inestimabile perché non si limitano a insegnare. Creano nuovi significati, mettono in contatto le persone, creano fiducia. È anche importante sottolineare che aiutano a creare un linguaggio condiviso tra creativi e tecnici della regione. È così che l’industria regionale si rafforza e diventa visibile al mondo”, ha osservato.
Durante il workshop residenziale di sei giorni, gli oltre 20 partecipanti affineranno le proprie competenze in tutti gli aspetti tecnici, finanziari e creativi della post-produzione, in un ambiente di coproduzione europeo e internazionale. Nelle sessioni più richieste, i produttori lavoreranno fianco a fianco con i supervisori post-produzione, per progettare un flusso di lavoro, una pianificazione e un budget di post-produzione su misura per un progetto specifico. Sessioni separate riguarderanno suono e design, VFX e AI.
Al Discovery Campus di Tallinn, due sessioni saranno ospitate congiuntamente con Industry @Tallinn e Baltic Event. Il 19 novembre, Edmond Laccon, ex esperto di tecnologia e specialista del color grading di Netflix, terrà un discorso sul tema Visual Development e sull’importanza di stabilire una buona comunicazione con i capi dipartimento (HOD) prima delle riprese, mentre Remus si concentrerà su come ridurre i micro-budget.
“Ci sono sempre opzioni per prendere scorciatoie, ma ancora una volta, come con una sceneggiatura, le persone hanno davvero bisogno di sapere cosa stanno facendo, per non danneggiare la qualità del progetto. Prima arriva una chiara comprensione del programma, del budget e solo dopo puoi pensare a come tagliare. Tagliare prima gli angoli, poi capire come farlo funzionare è una ricetta per il fallimento, francamente”, ha avvertito Remus.
Via Estone
Immergendosi nella specificità della post-produzione nei mercati più piccoli, Remus ha affermato che “questi tendono ad avere fornitori e infrastrutture di post-produzione più piccoli, sebbene spesso piuttosto qualificati, come in Estonia”. Ha sottolineato la necessità che gli enti pubblici rendano obbligatorio per i produttori stranieri, che hanno accesso agli sgravi fiscali, di spendere una quota significativa delle loro spese di produzione nella post-produzione locale per salvaguardare i liberi professionisti. “Altrimenti molti talenti finiranno altrove”.
Tre partecipanti ad ApostLab hanno condiviso le loro esperienze di prima mano e i pro e i contro della post-produzione in Estonia.
“L’Estonia ha una capacità di post-produzione impressionante e ancora un po’ sottovalutata”, ha riconosciuto Moonika Raidan, post-supervisore e montatrice di due lungometraggi presentati al Baltic Film Competition di Black Nights: “Fränk” e “New Money”. “Il settore è efficiente in termini di costi, flessibile e noto per la sua mentalità orientata alla soluzione. Le aziende VFX locali come FrostFX hanno ottenuto riconoscimenti internazionali – con un Emmy quest’anno per la serie della HBO “The Penguin” – e continuano a superare i limiti tecnici. Anche se ci sono solo pochi professionisti che lavorano esclusivamente come supervisori della post-produzione, il talento e le infrastrutture esistono e c’è un reale potenziale di crescita in quest’area”, ha affermato.
La produttrice emergente Inger Põder (“Homeless Bob”), che frequenta APostLab con il debutto alla regia di Teresa Väli “White Ship”, è pienamente d’accordo con Raidan sulla competitività del paese, ma anche sulla mancanza di post-supervisori specializzati. “Ho svolto questo lavoro io stesso in passato come coordinatore della produzione interno e quell’esperienza mi ha aperto gli occhi su quanta maggiore specializzazione richiede questo lavoro. Ecco perché penso che sia fantastico che APostLab offra maggiore attenzione alla Finlandia e all’Estonia prestando maggiore attenzione al lavoro.”
Il grosso produttore estone Jevgeni Supin, della Zolba Productions in rapida espansione, accreditato per la serie storica internazionale “Von Fock” e l’atteso dramma estone-ucraino “My Dear Mother”, ha detto che indossare ruoli diversi – da direttore di sala ad assistente di set, montatore e regista – lo ha aiutato a diventare un produttore migliore. “Conosco tutti gli aspetti della post-produzione ed è stato un enorme vantaggio per me perché capisco quanto tempo richiede tutto, quali sono i fondali bassi e dove potrebbero essere i problemi. Ma negli ultimi tempi”, ha aggiunto, mi sono reso conto che non basta. Lavorare su progetti internazionali, con esigenze più grandi, richiede competenze più affinate e diverse. Ecco perché APostLab è il posto giusto per imparare.”
Supin ha detto che la sua prima scelta, per ogni progetto, è quella di cercare di rimanere a livello locale con la posta, anche a causa della lingua. Ma la disponibilità del personale e del talento migliori può essere un problema. “Essendo che l’Estonia è un mercato piccolo, dobbiamo pianificare in anticipo poiché i migliori professionisti – non solo in post-produzione – sono molto richiesti. È una benedizione e una maledizione che l’Estonia e i Paesi Baltici siano diventati mete ambite per le riprese”, osserva.
Ad APostLab, Supin porterà il suo progetto televisivo di fascia alta “Let It Snow”, coprodotto con i finlandesi Take Two Studios. Il produttore ed ex capo del Baltic TV Beats Forum spera che lo show poliziesco ordinato dallo streamer baltico Go3 inizi a girare entro la fine del prossimo anno. La commedia poliziesca leggera racconta di un padre di famiglia estone di buon cuore ma eccentrico che diventa accidentalmente l’unico leader dell’intero traffico di cocaina a Helsinki.
“Ho bisogno di una valutazione da parte di un post-supervisore qualificato sul concetto e sulla sceneggiatura”, ha detto Supin. “Non abbiamo bisogno di molti effetti ovvi o di scene complicate per creare il mondo, ma ci sarà molta azione, pulizia e avremo bisogno di supporto per trovare diverse soluzioni visive, forse anche con animazioni per scene a montaggio veloce. Dobbiamo capire quale strada è finanziariamente più ragionevole da percorrere.”
Suggerimenti
Riassumendo a Varietà sui fatti chiave che i produttori dovrebbero tenere a mente riguardo alla post-produzione, Remus ha offerto tre suggerimenti:
Acquisisci abbastanza familiarità con la post-produzione, per avere una conversazione a livello degli occhi sugli obiettivi creativi di qualsiasi progetto con tutti i soggetti coinvolti e parlare con tutti nella fase di pre-produzione e finanziamento.
Trova buoni partner ed esperti, non solo persone adatte perché hanno un indirizzo in un luogo in cui desideri spendere i tuoi soldi. Trovali presto, coinvolgili nella pianificazione per bilanciare adeguatamente le tue risorse.
Comprendi il fatto che la post-produzione è una parte essenziale della narrazione. Pertanto, interagisci con gli esperti di post il prima possibile e fatti coinvolgere quando il post viene eseguito.
Neeltje van der Heijden, direttore del programma ApostLab e supervisore della post-produzione, ha aggiunto: “Il nostro motto è ‘pubblica prima di scattare!’ E questo è il nocciolo della questione. Naturalmente, è fondamentale che i produttori assumano post-esperti poiché ciò avvantaggia l’intero processo, compreso il budget. Ma aggiungerei anche: pensa a pre-produzione, produzione e post-produzione come una cosa olistica. Metti in contatto tutti i dipartimenti, valorizza le competenze di tutti e comunica in modo efficace.”
