Tre anni dopo aver concluso l’universo di “Breaking Bad”, Vince Gilligan torna sulla TV di prestigio con “Pluribus” su Apple TV. La serie di fantascienza segna una sorta di ritorno a casa per Gilligan, che torna ad Albuquerque con la co-protagonista di “Better Call Saul”, Rhea Seehorn, e il suo direttore della fotografia di lunga data di “Saul”, Marshall Adams.
“Non è passato molto tempo dalla fine di ‘Saul’ che abbiamo appreso che Vince aveva qualcosa in pentola”, ha detto Adams. “Non sapevamo cosa fosse. Quando finalmente l’ho letto, era totalmente e completamente diverso da quello che avevo immaginato.”
“Pluribus” segue Seehorn nei panni di Carol Sturka, un’autrice fantasy che diventa la persona più infelice sulla Terra quando è una delle poche persone immuni a un virus che rende il resto del mondo una mente alveare decisamente allegra. Adams ha girato cinque dei nove episodi dello show, con Paul Donachie negli altri quattro.
“Ovviamente è un nuovo progetto e vuoi dargli una nuova atmosfera, ma è difficile dire che ‘Saul’ non ci influenzi continuamente”, ha detto Adams. “È un’estetica che abbiamo sviluppato, e quindi è difficile allontanarsene troppo, soprattutto quando si tratta di composizione e cose del genere.”
“Pluribus” riprende parte del linguaggio visivo “feature-style” stabilito negli show di Gilligan “Breaking Bad”, evitando l’uso di frequenti primi piani e optando invece per riprese panoramiche cinematografiche. Adams ha girato i suoi episodi con una fotocamera Mini LF con obiettivi Panaspeed di grande formato, affermando di essere un “fan del grande formato perché ho un maggiore controllo sulla profondità di campo”. Basandosi sul lookbook dello scenografo, il direttore della fotografia ha cercato modi per far sì che le immagini di “Pluribus” si distinguessero da quelle delle sue serie precedenti. Ciò lo ha portato a optare per un’estetica evocativa degli anni ’60 e ’70 “con un po’ di grana e alcuni colori accentuati”.
“Abbiamo optato per questo look Ektachrome dopo il primo episodio”, ha detto Adams. “Dopo che tutto è cambiato, c’è un piccolo cambio di look a cui atteniamoci per il resto dello spettacolo.” Il cambiamento avviene dopo una sequenza che è stata soprannominata “l’Unione”. Occupa gran parte del pilot dello show ed è uno dei momenti preferiti di Adams e delle sfide più grandi.
Una ripresa di quasi due minuti mostra Carol che si allontana da un ospedale mentre assiste al caos (e alla calma) di un mondo integrato con una mente alveare. Adams ha notato che questa scena one-shot presentava un problema evidente, poiché “non c’era modo di fare ciò che volevamo visivamente e avere la telecamera (dove volevamo), dal punto di vista dell’illuminazione”. Come soluzione, il team di Adams ha costruito uno schermo LED, montato davanti all’auto, che avrebbe illuminato Seehorn e alimentato le sue riprese dal vivo per reagire mentre il suo camion veniva guidato da un impianto. Il direttore della fotografia ha affermato di utilizzare la modellazione 3D per pianificare riprese come questa in anticipo, anche se questa scena particolare richiedeva comunque un giorno di prove e un giorno di riprese.
“Ho costruito quella sequenza di guida probabilmente una mezza dozzina di volte”, ha detto Adams. “Tutti i pezzi grossi, voglio assicurarmi che funzionino in modo da non perdere un sacco di tempo durante la giornata.”
Molti dei momenti salienti di “Pluribus” di Adams, compreso l’intricato decollo di un aereo all’inizio del secondo episodio, sono il risultato di processi di pianificazione così lunghi. “È importante riflettere davvero sulla storia e assicurarsi che i fotogrammi contino”, ha detto. “Vince non taglia molto, quindi dobbiamo assicurarci che quei fotogrammi raccontino una storia ma siano anche abbastanza stretti da poter rimanere al loro interno per un bel po’ di tempo.”
Eppure Adams ha notato che ama scoprire gli scatti del giorno, con alcuni dei suoi momenti preferiti che nascono dalla flessibilità piuttosto che da un’attenta pianificazione. Ciò, ha detto, deriva dalla libertà e dalla fiducia che derivano dall’essere parte dell’equipaggio di Gilligan. “Ho avuto una conversazione con (Gilligan e il produttore consulente Peter Gould) quando mi hanno assunto per la prima volta, e mi hanno detto che non volevano che lasciassi nulla sul tavolo, anche se questo significava che dovevamo tornare indietro e girare di nuovo qualcosa”, ha detto Adams. “Non l’avevo mai sentito prima da nessun produttore: prendi dei rischi, e se c’è una conseguenza, allora c’è una conseguenza, ma non avere mai la sensazione di prendere la strada sicura.”
Questa storia è stata pubblicata per la prima volta nel numero Below-the-Line della rivista TheWrap’s Awards. Leggi di più dal problema Qui.
