“Hamnet” di Chloé Zhao è un risultato imponente. È una storia umana, profondamente sentita, sull’affrontare la perdita e sull’amore perseverante nonostante sia segnato dall’inimmaginabile. È anche una profonda affermazione sul potere dell’arte di connettere le persone ed esprimere ciò che non potrebbe essere comunicato altrimenti. I suoi molteplici livelli sono trasmessi da una regia intelligente e sensibile e da performance indelebili in quanto presenta un nuovo modo di guardare una delle opere teatrali più conosciute di tutti i tempi, rifratta attraverso la lente della vita del suo scrittore, William Shakespeare (un commovente Paul Mescal), e, soprattutto, di sua moglie Agnes (un’indimenticabile Jessie Buckley).
Un’epigrafe ci informa che, ai tempi di Shakespeare, i nomi “Hamnet” e “Hamlet” erano intercambiabili, stabilendo strati di temi. L’idea di scambiarsi di posto con un altro – nella realtà, nel fervente desiderio, nella rappresentazione artistica, nella comprensione – permea il film di Zhao (adattato dall’acclamato romanzo di Maggie O’Farrell). Ma la narrazione non perde mai il contatto con ciò che è più importante: la famiglia, la loro felicità, la loro catastrofe. Agnes e Will non potrebbero essere più riconoscibili, nonostante siano entrambi straordinari.
Il fondamento del film è la loro storia d’amore, che viene portata in vita in modo vibrante. Due outsider si trovano e si capiscono profondamente: una è una donna non convenzionale che dice di essere uscita dal bosco e di essere felice nella natura selvaggia, l’altra un sognatore con le dita macchiate di inchiostro e pochi risultati nel suo mestiere, ma dotato di parole e idee. Insieme costruiscono una vita.
A questo punto, probabilmente sei stato avvertito degli effetti emotivi del film: se puoi, cancella quegli ammonimenti dalla tua mente. Costruiscono aspettative sbagliate. “Hamnet” non lo è Di far piangere il pubblico; le sue aspirazioni sono più oneste. Accade semplicemente che i suoi amanti si trovino metaforicamente nelle parti più disperate degli inferi, come Orfeo ed Euridice (a cui si fa riferimento in modo significativo nella storia), e possano o meno farcela, seguendo un artista. Non sorprende che il viaggio sia emotivamente devastante, ma non si sente mai la mano del regista che manipola i tuoi sentimenti. Zhao e i suoi collaboratori sono troppo abili per oscurare la storia con le loro impronte digitali.
Anche il cast di supporto è in sintonia, in particolare il giovane Jacobi Jupe nei panni del ragazzo titolare, il figlio di Agnes e Will. Brilla come un bambino che ama profondamente la sua famiglia, idolatra suo padre e abbaglia con sogni di duelli con la spada e streghe.
Mescal e Buckley raggiungono ciascuno il massimo della carriera. Pensa a quanti film hanno cercato di ritrarre gli artisti, quanti film biografici hanno snocciolato i più grandi successi dei loro soggetti senza una reale comprensione. Senza la pretesa di essere storicamente preciso, “Hamnet” entra nella mente agitata, nelle viscere del più grande scrittore di lingua inglese. Ciò è dovuto alle idee intelligenti di O’Farrell, alla regia magistrale di Zhao e al ritratto profondamente pieno di sentimento di Mescal.
Quando le parole che sappiamo appariranno in seguito nel canone di Shakespeare vengono pronunciate in modo sconcertante dalla lingua di Will, sembra naturale. Quando li ascoltiamo nei loro luoghi familiari nelle opere teatrali, acquisiscono un nuovo significato rivelatore. Mescal trasmette i sentimenti più profondi con devastante veridicità, con o senza dialogo. È una delle migliori esibizioni dell’anno.
Nel frattempo, Buckley consegna IL migliore prestazione dell’anno. Parlando di “naturale”, l’attrice lo definisce con un diapason di una rappresentazione che sembra capace solo di suonare vera, nel gesto più semplice, nel significato di un sorriso storto, nella promessa emozionata dei suoi occhi. La sua Agnese (pronunciata ANN-yəs) è l’epitome di uno spirito dei boschi fatto carne. Tra i tocchi sottili di Zhao: quando gli altri personaggi si trovano nella foresta vicino a Stratford-upon-Avon, sono visivamente sminuiti dall’infinito mondo verde, dagli alberi massicci e senza età che li circondano. Non Agnese. Comanda la cornice, in armonia con la natura, a casa. E la performance di Buckley è così naturalistica che non lavora visibilmente per convincerci di chi sia Agnes; lei è semplicemente quello, e lo vediamo. Lo sentiamo.
Senza rovinare l’incredibile sequenza finale ed estesa del film, ciò che Buckley fa in essa è davvero notevole. Dopo la terribile prova vissuta da Agnes, che ha portato la sua famiglia sull’orlo del baratro, è testimone di qualcosa che apre una finestra completamente nuova di comprensione. L’attrice diventa così puramente reattiva, il suo strumento risuona con ogni piccola nuova rivelazione, che non possiamo fare a meno di tracciare il suo flusso di nuovi pensieri, sentire i suoi travolgenti nuovi sentimenti. La purezza del suo stato di scoperta lancia un incantesimo irresistibile. Ciò che Buckley ottiene è qualcosa di raro. Bisogna prestare attenzione.
Quella sequenza finale – sicuramente la più potente di tutti i film di quest’anno – ci ricorda anche che ogni persona riceve e reagisce all’arte a modo suo. “Hamnet” si inserisce all’interno dell’opera teatrale forse più famosa in lingua inglese, e “Hamlet” sboccia con connotazioni completamente nuove e profondamente sentite sia per Agnes che per Will. E a causa della specificità del contesto del film e della rappresentazione dell’opera teatrale, il significato e l’emozione che porta con sé per il pubblico del Globe Theatre sono estremamente diversi da quelli che molti probabilmente associano ad esso oggi. Si scopre che ci sono più possibilità di quanto sognassimo nella nostra filosofia. E tutto questo avviene senza modificare il testo di Shakespeare, ma semplicemente illuminandolo dall’interno, da angoli che non avevamo esplorato prima. È geniale.
E al di là di tutto ciò, come trasmesso dall’immagine finale commovente del film, l’esperienza punta verso l’alto. Dopo essere stato immerso nella parte più oscura e nodosa del bosco, “Hamnet” riesce a emergere nella luce che afferma la vita.
Dalla concretezza delle scenografie di Fiona Crombie alle calde immagini del direttore della fotografia Łukasz Żal che passano senza sforzo dal formalismo metaforico all’urgenza manuale; dal coinvolgente paesaggio sonoro di Maximilian Behrens in tandem con la splendida colonna sonora di Max Richter a un intero cast che risuona come corde che parlano con simpatia – il tutto condotto virtuosisticamente da Zhao – “Hamnet” è una festa tecnica, artistica, intellettuale ed emotiva. Da non perdere.
