In un’epoca in cui i film guadagnano 2 miliardi di dollari e in qualche modo hanno uno scarso impatto culturale, il successo di William Shakespeare sembra impensabile. Ha scritto opere teatrali più di 400 anni fa e ne siamo ancora tutti ossessionati. Non tutti, ovviamente. Non ci sono molti rinnovamenti di “Timone di Atene” nell’agenda di nessuno, ma quelli grandi come “Amleto” sono ancora vivi e stanno ancora prosperando.
Solo nel 2025, abbiamo già visto almeno due film ispirati al classico racconto di vendetta e mortalità di Shakespeare: l’inquietante ma stravagante documentario machinima “Amleto del grande furto”, e il pesante e pesante making of del dramma di Chloé ZhaoHamnet.” Diamine, anche Taylor Swift è entrato in azione con “Il destino di Ofelia”, un singolo di successo che, a differenza di “Amleto”, era davvero romantico.
Ma il migliore? Questo è stato tenuto per ultimo. Il film anime di Mamoru Hosoda “Scarlatto” è una nuova interpretazione provocatoria e audace della più grande opera di Shakespeare. Il suo genere epico nell’anime scambia il ruolo principale, quindi Scarlet (Mana Ashida) è la principessa di Danimarca. Suo zio Claudio (Kōji Yakusho) uccide suo padre, sposa sua madre Gertrude (Yutaka Matsushige) e si imbarca in un regno di terrore. Scarlet giura che avrà la sua vendetta, ma il suo piano fallisce. Così muore, e è lì che si trova il film inizia.
La sete di vendetta di Scarlet/Amleto è così insaziabile che nemmeno la morte può annullarla. Quindi perlustra il Purgatorio, o forse l’Inferno, alla ricerca dell’anima di Claudio, che ha ammassato un esercito di morti e progetta di farsi strada verso la salvezza. Lungo la strada Scarlet stringe un’alleanza con il pacifista Hijiri (Masaki Okada), un paramedico del 21° secolo, perché il tempo non ha significato nell’aldilà. Tutte le epoche sono la stessa cosa.
Ciò che accade in “Amleto” è altrettanto rilevante quanto ciò che sta accadendo proprio ora, e accadrà mai, secondo Hosoda. Da un lato questo dà al suo “Scarlet” libero sfogo nell’esplorare molteplici culture e filosofie e, solo per divertimento, anche stili di combattimento. Dall’altro porta in primo piano la tesi del cineasta. Questa non è solo la storia appassionata della vendetta di un giovane reale, è un ciclo che si perpetua nella vita reale – e nelle nostre storie – con ogni generazione. Le guerre che combattiamo oggi, sostiene “Scarlet”, sono il risultato diretto delle battaglie che abbiamo combattuto in passato e delle storie che continuiamo a raccontare sulla violenza. Storie come, ad esempio, “Amleto”.
Se mi facessi penzolare fuori da una finestra e mi chiedessi di dirti chi è stato il più grande regista vivente, sarei troppo terrorizzato per formulare pensieri coscienti. Ma posso evitarlo adesso e dire semplicemente che la risposta è, probabilmente, Hosoda. Il regista di film magici, belli e strazianti come “La ragazza che saltava nel tempo”, “Summer Wars”, “Wolf Children”, “Il ragazzo e la bestia” e “Mirai” ha una straordinaria capacità di collegare visioni grandiose e fantastiche con il dolore della vita reale. Ho perso molte lacrime salate davanti alla mente meravigliosa di Hosoda, anche se il suo precedente film epico di fantascienza, “Belle”, mi ha lasciato un po’ freddo.
“Scarlet” potrebbe essere il suo lavoro più ambizioso dal punto di vista narrativo fino ad oggi, adattando e deformando uno dei racconti più famosi mai raccontati, aggiungendo nuovi livelli di complessità e secoli di nuovo, inestimabile contesto. È facile cadere nella trappola e trattare “Scarlet” come una specie di tesi universitaria, separandone le argomentazioni intricate e le drammatiche sovversioni. Potresti ottenere molto da questo film indulgendo nell’analisi critica, ma ti perderesti il quadro più ampio.
Fondamentalmente, “Scarlet” – un drago elettrico volante, selvaggio, enorme e tutto il resto – è un film sui valori. Così, in molti sensi, era “Amleto”, dal momento che il personaggio del titolo di Shakespeare trascorre metà dell’opera riflettendo sull’etica della vendetta e meno della metà a vendicarsi. Ma l’interpretazione di Shakespeare, come tutte le sue tragedie, culminò con un mucchio di cadaveri. La versione di Hosada inizia con i cadaveri e ritorna in vita. “Scarlet” è una celebrazione della vita e delle possibilità, un’interpretazione piena di speranza di una storia che notoriamente finisce con uno spargimento di sangue.
La domanda che si pone “Scarlet”, mentre viaggia nel tempo e scopre anche la musica pop moderna, non è “essere o non essere”, ma perché “essere” in primo luogo? Perché morire all’ultimo posto? Perché le nostre storie devono finire sempre allo stesso modo, e perché la pace e l’amore non possono soddisfare le nostre anime come la miseria e il dolore?
Mentre film come “Hamnet” costringono sdolcinatamente il testo di Shakespeare in una piccola scatola, in modo da non distrarlo dalle loro trame e obiettivi relativamente semplicistici, “Scarlet” prende l’intera opera e la fa esplodere. Osserviamo le scintille volare e ci meravigliamo dell’intricata scheggia, e invece di rimetterla insieme, Hosoda costruisce qualcosa di stranamente familiare e tuttavia nuovo: un meraviglioso ibrido di antico e moderno, di brividi d’azione classici e filosofia sommessa e pacifica. Mentre altri recenti “Amleti” sfruttano la nostra familiarità con l’opera di Shakespeare, “Scarlet” non la usa come forma di abbreviazione. Hosoda cerca, invece, di ampliare l’eredità di “Amleto” e lo fa in un lavoro affascinante.
