I turbinii di genere drammatico-umorismo-crimine di Park Chan-wook (“Oldboy”, “Thirst”, “The Handmaiden”) non sono mai stati riconosciuti con una nomination all’Oscar, ma ciò potrebbe cambiare in questa stagione con la sua nuova commedia nera sulla disoccupazione e fino a che punto un uomo è disposto a spingersi per battere i suoi concorrenti per un lavoro.
Il film vede protagonista l’attore coreano Lee Byung-hun (“Squid Game”) nei panni di un dirigente dell’industria della carta che si ritrova in difficoltà dopo essere stato licenziato. Segna la seconda selezione di Park all’Oscar dalla Corea del Sud, dopo “Decision to Leave” del 2022. Come tutto il suo lavoro, il film combina un tono ironico e satirico con uno stile visivo dinamico, pieno di motivi e immagini subliminali.
Il tuo stile ironico è evidente già dal titolo di questo film, che ha un doppio significato. Ma è diverso dal titolo del materiale originale.
PARCO CHAN-WOOK: Sì, questo film è basato su un romanzo di Donald Westlake intitolato “The Axe”, che in inglese significa essere licenziato. Ma “l’ascia” non significa essere licenziato in coreano. E ho la reputazione di fare film violenti, quindi c’era il pericolo di fraintendere “l’ascia” come un’arma nella storia, motivo per cui ho deciso per “No Other Choice”.
Cosa ti ha affascinato di più del materiale?
Che il personaggio principale è un uomo gentile e piuttosto tipico. Non uccide per vivere, quindi quando deve uccidere altre persone, sarà naturalmente molto pessimo. Ho visto il potenziale per momenti comici in questo. E mi è piaciuto il paradosso che coinvolge la sua famiglia, che non era così presente nel romanzo. Fa tutto per il bene della famiglia, ed è proprio ciò che fa a mandare in frantumi la famiglia.
E ti rendevi conto che il tema dei problemi occupazionali avrebbe avuto risonanza nel pubblico di tutto il mondo?
Sì, l’ho fatto. Ogni volta che vado ai festival cinematografici, le persone mi fanno sempre la domanda: “Allora qual è il tuo prossimo progetto?” E raccontavo loro la versione di 5 minuti di questa storia e potevo vedere che tutti ne erano entusiasti. È così che ho capito che questa era una storia rilevante per qualsiasi paese che si trova in una società capitalista e per la questione della sicurezza del lavoro o per questo desiderio materialista della classe media di non cadere al di sotto di quello stile di vita. O l’elemento riguardante questi uomini pietosi che sono intrappolati in questa versione molto ristretta di come appare la mascolinità.
E mi sono reso conto che, anche con il passare del tempo, le persone troveranno sempre questi temi interessanti. Quindi, anche dopo aver lavorato ad altri film, sono sempre tornato a questo progetto e ho continuato a lavorarci nel corso degli anni.
Nel tuo lavoro fai spesso cose straordinarie con specchi e riflessi.
Ecco, sono sempre stato affascinato dai riflessi, dalle immagini viste in uno specchio o nell’acqua. È perché, prima di tutto, rendono l’esperienza visiva più divertente. Indipendentemente da quante volte le persone guardano un mio film, spero che vi trovino sempre qualcosa di nuovo. E le riflessioni mostrano quanto sia complicato il mondo e quanto siano complicate le persone.
Un momento che mi piace particolarmente di questo film è quando vediamo le foto di due delle vittime dell’omicidio su un iPad e poi lo schermo si spegne e vediamo il riflesso del volto del nostro personaggio principale, attraverso lo specchio nero dell’iPad. È come se mostrassimo il momento della loro morte mentre lo guardano in faccia.
In questo film, presenti una sequenza molto divertente di un’invasione domestica, in cui tre personaggi riescono a malapena a sentirsi l’un l’altro perché la canzone “Red Dragonfly” risuona allo stereo. Come hai scelto quella canzone?
Il cantante che ha cantato quella canzone, Cho Yong-pil, è uno straordinario cantautore che è sempre stato al top nel suo campo dalla fine degli anni ’70 ad oggi. Era uno dei miei eroi da giovane e volevo usare una delle sue canzoni per presentare la sua musica al pubblico straniero. Dato che aveva così tante canzoni fantastiche, è stato difficile scegliere una canzone da usare per il mio film.
Questa canzone in un certo senso si abbina bene alla situazione sullo schermo, ma in altri modi sembra assurdamente fuori luogo. Mi piace il fatto che la combinazione con la canzone e l’immagine sullo schermo offra quel divertimento in entrambi i modi.
Ti riunisci con l’attore Lee Byung-hun per la prima volta da “Joint Security Area” (2000). Com’è stato lavorare di nuovo insieme?
Quando abbiamo realizzato “JSA”, eravamo all’inizio della nostra carriera e volevamo disperatamente rendere il film buono. Perché se avesse fallito, sapevamo che non avremmo avuto molte più possibilità. Ma ora che le nostre carriere si sono un po’ stabilizzate, siamo più rilassati e abbiamo una prospettiva più ampia. Eravamo entrambi aperti alle idee sul set e scherzavamo continuamente.
E durante il tour promozionale del film, è molto meglio averlo al mio fianco piuttosto che affrontarlo da solo. Non abbiamo così tanto tempo per andare a bere qualcosa dopo il lavoro come in Corea, il che è deludente, ma facciamo una chiacchierata di gruppo con l’intero cast del film in cui pubblichiamo foto, ci prendiamo in giro e condividiamo battute.
Mentre viaggi con questo film ai festival cinematografici, ho sentito che provi un grande senso di sollievo quando il pubblico ride.
Oh, è così importante per me. Per questo film, il suono delle risate del pubblico mi rende più felice di qualsiasi cosa al mondo, anche più del suono della musica di Mozart.
Questa storia è stata pubblicata per la prima volta nel numero Below-the-Line della rivista di premi TheWrap. Leggi di più dal problema Qui.
