Il cinema ha la sua quota di registi taciturni, uomini dalla volontà di ferro che gestiscono le loro produzioni come preti gesuiti del XVII secolo. Joachim Trier non è uno di quei ragazzi. Basta chiedere alle tre attrici protagoniste della sua ultima opera vertiginosa sulla vita contemporanea, “Sentimental Value”.
Secondo Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas e Elle Fanning, le qualità agili che si vedono nelle loro performance riflettono l’ambiente di calore e spontaneità in cui hanno girato il film.
“Noi tre ci sentivamo senza limiti in ciò che potevamo fare”, ha detto Fanning, che interpreta Rachel Kemp, una star del cinema americano in visita a Oslo, in Norvegia, per ricercare un ruolo basato e destinato al personaggio di Reinsve, Nora, un’attrice che ha un rapporto delicato con suo padre regista, Gustav (Stellan Skarsgård). Ibsdotter Lilleaas interpreta la sorella più stabile di Reinsve, Agnes, una donna introversa che è comunque una forza invisibile a pieno titolo.
Riferendosi all’atmosfera amorevolmente collaborativa della produzione, Fanning ha aggiunto: “Puoi sentirlo subito quando cammini sul set di Joachim. È come se ci muovessimo tutti all’unisono per creare un luogo sicuro in cui tutti si sentono inclusi e coinvolti. E senza tutti, semplicemente non funzionerebbe. Il risultato è che i suoi film sono realizzati con tanta gioia, speranza e leggerezza”.
Reinsve, Ibsdotter Lilleaas e Fanning sono stati tutti nominati ai Golden Globe questa settimana. Separatamente o insieme, sono sullo schermo praticamente in ogni scena di “Sentimental Value”, e il trio fornisce il mix di malinconia, desiderio ed effervescenza che è diventato una firma di Treviri.
Renate, hai lavorato con Joachim in tre film, tra cui “La peggiore persona del mondo”. Qual è la qualità speciale che fa sì che il pubblico si leghi così profondamente ai suoi film?
RENATO REINSIVE: Per noi attori, il fatto è che Joachim non ci chiede di interpretare la vulnerabilità ma di essere effettivamente vulnerabili. Quando ho realizzato “Worst Person”, mi sono aperto a qualcosa di crudo e rozzo che vive dentro di me ma che non molte persone vedono. Mostrare quella parte di me è stato davvero spaventoso.
Ma poi, quando è stata vista dal pubblico, l’esperienza è diventata così ricca col senno di poi. Le persone che hanno visto quel film vengono da me e mi raccontano la loro vita. Parlano delle scene che per loro erano molto personali. E poi il cerchio diventa sempre più grande e ci sentiamo tutti un po’ meno soli al mondo.
Questo film, che riguarda in parte il cinema, include molte qualità autoreferenziali, forse soprattutto nel tuo ruolo, Elle. Interpreti un’attrice americana che va in Norvegia per lavorare con uno stimato regista, che è esattamente quello che stavi facendo tu stesso.
ELLE FANNING: Ci siamo ritrovati a ridere di quanto fosse meta. Io e Joachim camminavamo per la casa e lui spiegava come sarebbe andata la ripresa, proprio come avrebbe fatto il personaggio di Stellan nella scena. Ci sarebbe stato un silenzio e ci saremmo guardati e avremmo riso dell’assurdità di ciò.
Allo stesso tempo, ero consapevole che il mio personaggio non ero io. È un po’ persa quando la troviamo. Sta attraversando i suoi sentimenti di desiderio e ricerca. Ma c’è quella cosa speciale quando hai la sensazione che qualcuno ti veda per il tuo talento, ed è quello che sperimenta durante le prove con il suo regista – e quello a cui ho cercato di connettermi.
Tua sorella (l’attrice Dakota Fanning) ha visto il film?
VENTILAZIONE: Lei ha. Abbiamo avuto una sessione di domande e risposte la sera in cui l’ha visto e l’ho vista tra il pubblico e ho iniziato a piangere. Mi ha dato un grande abbraccio e dopo è stata molto emozionata. È una storia di sorelle che, ovviamente, risuona.
A proposito di sorelle, c’è una scena magnifica alla fine del film in cui Agnes e Nora si confortano a vicenda nella camera da letto di Nora. È stato parzialmente improvvisato. Come è successo?
INGA IBSDOTTER LILLEAAS: In quella scena, (Renate ed io) parliamo dell’essere fratelli e di come le nostre vite sono andate diversamente, e perché. E le spiego che, per me, sono come sono perché ho avuto lei. Perché è stata la mia protettrice da piccola. E mi sono sentito molto connesso, commosso ed emotivo. Sembrava molto vero. Quindi ero seduto sul pavimento, Renate era sul letto e volevo abbracciare Renate. Ma avevo paura di rovinare la ripresa. A volte essere spontanei può rovinare qualcosa di eccezionale.
Ma Joachim, fin dall’inizio, ci aveva detto che è negli errori che si trova l’arte. Così in una frazione di secondo mi sono alzato sul letto e ho abbracciato Renate. Anche Kasper Tuxen, il direttore della fotografia, saltò sul letto. Ed è stato come un sentimento di liberazione. Ho amato Renate in quel momento e ho detto semplicemente: “Ti amo”. E “ti amo” in norvegese non è come il “ti amo” americano. Quando sono cresciuta, non era qualcosa che le sorelle si dicevano tra loro. Ma sentivo che era quello che avrei dovuto dire in quel momento.
REINSIVE: Questo è esattamente il modo in cui piace lavorare a Joachim. Abbiamo già quella piattaforma di improvvisazione e flessibilità quando entriamo in scena. Tutto è adattato alla dinamica tra gli attori. Quindi in questa scena Inga salta sul letto, Kasper salta sul letto con la telecamera, anch’io sono ancora nel personaggio. Ed è tutto perché Joachim è così aperto nel modo in cui lavora. Sembra che l’intera stanza stia facendo la scena in questo momento. Queste sono le scene che lasciano spazio al pubblico, quando può sentire quell’autenticità. Questo è ciò che rende i film di Joachim così magici.
Ognuno di voi è aperto a essere vulnerabile come interprete, ma trovi difficile guardare le tue esibizioni? Alcuni attori hanno davvero difficoltà con questo.
REINSIVE: Sicuramente la vanità mi prude un po’ quando mi vedo e ho la faccia tutta schiacciata in un modo strano. Ma ne ricavo sempre qualcosa, dal punto di vista artigianale, perché posso vedere come le mie intenzioni vengono tradotte. A volte mi guardo e posso dire: “Ah, ecco come appare effettivamente quando ho questi pensieri”. Quindi posso imparare guardando il lavoro. Ma non dico che sia comodo.
LILLEAAS IBSDOTTER: Per me dipende davvero dalle prestazioni. Se è un buon progetto, allora mi impegnerò nella storia e dimenticherò per un po’ che sono io. Ma se ho la sensazione che sia falso o non ci credo, può essere davvero aggravante. Quindi a volte non guardo le cose in cui mi trovo se so che non sono buone.
VENTILAZIONE: Quando ero un ragazzino, adoravo guardare i miei film, perché c’era la mia faccia in su su un grande schermo ed era semplicemente fantastico. Crescendo, sono diventato più consapevole della cosa, ma sono d’accordo con quello che ha detto Inga riguardo al farsi coinvolgere nella storia quando è davvero bella. Per questo film, non vorrei perdermi tutte le altre scene.
Questa storia è apparsa per la prima volta nel numero di attori/registi/sceneggiatori della rivista TheWrap’s Awards. Leggi di più dal problema Qui.
