Cinquemila ore di riprese. Questa è la stima approssimativa di ciò che il montatore Stephen Mirrione ha dovuto affrontare quando lui e il suo team hanno dovuto trasformare “F1” da una raccolta di filmati di corse in un blockbuster estivo ad alto numero di ottani. Mirrione ha paragonato il volume a quello di “Top Gun: Maverick”, che contava circa 1.800 ore di riprese in totale.
Per Mirrione, tradurre una biblioteca così vasta in un film coerente di 155 minuti è stato rinvigorente. “Abbiamo avuto accesso a tutte le 20 telecamere attorno alla pista durante i giorni di prove libere, i giorni di qualificazione, la gara stessa e poi quando stavano girando con le auto, con i nostri attori, con gli stuntman”, ha detto. “Spesso c’erano nove o più telecamere in funzione contemporaneamente. Anche se non necessariamente guardavi o utilizzavi tutto quel materiale, avere accesso a tutto ciò era così, così incredibile, ed ero davvero viziato in quel modo.”
Con così tante riprese a portata di mano, il team di montaggio ha funzionato in parte come
una troupe editoriale di lungometraggi e in parte come un’unità di documentari. Mentre alcuni si sono concentrati sugli elementi narrativi di “F1”, altri hanno passato al setaccio ore di B-roll, contrassegnando eventuali clip che potevano essere utili. Ciò ha reso il lavoro di Mirrione più semplice in futuro, poiché ha potuto fare clic direttamente sulle clip che potevano potenzialmente soddisfare le sue esigenze editoriali per una determinata scena. “Non c’è stata una sola volta in cui volevo qualcosa che alla fine non sono riuscito a trovare”, ha detto.
Come gran parte della troupe di “F1”, il montatore premio Oscar e debuttante della Formula Uno ha citato la serie di documentari “Drive to Survive” come il testo definitivo del cinema di Formula Uno. Tuttavia, ha cercato di non lasciarsi guidare troppo dalla serie. “Volevo solo essere in grado di fare le mie cose, rispondere al materiale e non pensare troppo a ‘Li sto seguendo troppo o no?'”, ha detto.
Sebbene Mirrione abbia imparato molto su questo mondo, ha usato la sua scarsa familiarità con lo sport come un superpotere durante l’assemblaggio del montaggio. Kosinski e soci volevano che il film piacesse agli appassionati e ad un pubblico più ampio, quindi mentre montava varie sequenze di corse, si è posto una domanda fondamentale: capisco cosa sta succedendo? “Se c’è qualcosa che mi confonde, so ‘OK, devo scoprire cosa significa quella cosa, cos’è e come possiamo assicurarci che il pubblico lo capisca’”, ha detto Mirrione. “È incredibilmente complicato e quindi, per noi, (era importante) assicurarci di aver capito abbastanza per sentire ‘OK, la squadra sta andando bene o sta andando male’, ma non arrivare così lontano da diventare travolgente.”
A causa del programma delle riprese, costruito attorno a una serie di vere e proprie gare di Formula 1, il montatore ha notato un po’ di sincronicità tra l’assemblea della sua troupe e la squadra immaginaria al centro del film. “Stavamo mettendo insieme le gare nell’ordine della stagione, che era anche l’ordine in cui si svolgevano nel film”, ha detto. “Quello che penso che emerga a livello subliminale è che c’è un parallelo tra il modo in cui la squadra sta migliorando e lavorando meglio insieme, e il modo in cui noi stiamo migliorando sempre di più come troupe cinematografica.”
Questa storia è stata pubblicata per la prima volta nel numero Below-the-Line della rivista TheWrap’s Awards. Leggi di più dal problema Qui.
