La “domanda sulle star del cinema” è stata al centro dei pensieri di molti a Hollywood negli ultimi anni: le “star del cinema” esistono davvero più? Assegnare un attore incredibilmente popolare può effettivamente portare a vendite significative di biglietti o quei giorni sono finiti?
Quest’anno ha offerto diversi dati interessanti su questo argomento specifico, con i nuovi film di Scarlett Johansson, Brad Pitt, Tom Cruise, Julia Roberts, Jennifer Lawrence e Robert Pattinson in arrivo nei cinema, così come nuovi film di nuove e vivaci star come Sydney Sweeney e Glen Powell.
Allora qual è il verdetto? Come sempre, è un miscuglio: ci sono dati che suggeriscono che alcuni di questi attori sopra menzionati hanno ancora abbastanza energia per attirare le persone nei cinema, ma ci sono anche ampie prove che una star del cinema da sola non può più aprire un film. Soprattutto un dramma.
Ma i dati sono stati sufficienti per trarre alcune importanti conclusioni. Mentre chiudiamo il libro sul 2025, ecco cosa possiamo dire in modo definitivo sulle star del cinema in base al botteghino di quest’anno.
Una star del cinema + IP è la formula più vincente
I maggiori successi al botteghino nazionale dell’anno hanno abbinato un pezzo di proprietà intellettuale a una star riconoscibile e bancabile. “A Minecraft Movie” ha puntato molto su Jack Black (424 milioni di dollari nazionali), “Jurassic World: Rinascita” è stato interpretato da Scarlett Johansson (340 milioni di dollari), “Mission: Impossible – The Final Reckoning” ha riportato Tom Cruise un’ultima volta (191 milioni di dollari) e “F1: The Movie” ha messo Brad Pitt al posto di guida (190 milioni di dollari).
L’agente di Verve David Boxerbaum ha detto a TheWrap che mescolare IP classici con progetti originali più piccoli è la chiave per la vitalità di una star del cinema.
“Penso che sia davvero intelligente”, ha detto. “Potresti realizzare un paio di originali, ma poi realizzi un enorme pezzo di IP brandizzata e ti riporta nello zeitgeist.”
Non è così Sempre lavoro – “Tron: Ares” è stato uno dei più grandi flop dell’anno con 73 milioni di dollari a livello nazionale, ma la performance di quel film ha messo in dubbio la fattibilità sia del franchise di “Tron” che di Jared Leto.
Al contrario, Johansson è una delle star più bancabili quando si tratta di combinare proprietà intellettuale con un nome rispettato.
Oltre il 70% degli adulti statunitensi afferma di essere fan di Johansson, circa 118 milioni di persone, secondo i dati di Greenlight Analytics condivisi con TheWrap. La sua popolarità, abbinata al franchise “Jurassic”, ha portato a una consapevolezza dell’84% per “Rebirth”, superiore a “Jurassic World: Dominion” (68%), “Avatar: The Way of Water” (75%) e persino “Spider-Man: No Way Home” (76%).
Non sorprende che l’attrice sia già stata scelta come conduttrice un nuovo film “L’Esorcista”. per la Universal e il regista Mike Flanagan e è in trattative passare dalla Marvel alla DC con un ruolo chiave in “The Batman: Parte II”. E nel frattempo, quest’anno ha pubblicato il suo debutto alla regia, “Eleanor the Great”. C’è quel mix.
Anche il tour pubblicitario più vivace non può attirare il pubblico verso un dramma
La cultura delle celebrità è viva e vegeta, ma i video virali sui social media di co-protagonisti che si fanno coccolare o si divertono non si traducono necessariamente in culi sui sedili, soprattutto per un dramma.
Jennifer Lawrence e Robert Pattinson social media inondati E spettacoli a tarda notte nel periodo che precede l’uscita del loro dramma coniugale “Die, My Love”, e nonostante la loro chimica fuori dallo schermo fosse vivace, il film ha bombardato il fine settimana di apertura con soli 2,6 milioni di dollari su quasi 2.000 schermi. Il totale nazionale per il rilascio di Mubi ammonta a 5,6 milioni di dollari.
Secondo i dati di Greenlight Analytics, la notorietà del film non è mai salita oltre il 16% in otto settimane. Nessuna quantità di video su YouTube di Lawrence e Pattinson che si ridono a vicenda potrebbe convincere i consumatori in generale a comprare un biglietto per un film molto serio sulla depressione post-partum e un matrimonio che va a pezzi.
Anche tra quelli che erano interessati a vedere “Die My Love”, è emerso un notevole divario tra l’intento teatrale (29%) e la disponibilità a pagare (40%), secondo i dati di Greenlight.
D’altra parte, il dramma sportivo A24 di Dwayne Johnson ed Emily Blunt “La macchina distruttiva” ha ottenuto un’enorme notorietà – il 93% – ma solo il 16% dei consapevoli aveva pianificato di vederlo nel fine settimana di apertura. Il film ha incassato solo 11 milioni di dollari a livello nazionale, ben lontano dai blockbuster che Johnson è abituato ad aprire.
E il dramma ambientato al college di Amazon MGM “Dopo la caccia” è crollato con soli 3 milioni di dollari domestici nonostante abbia mescolato star del cinema sia classiche (Julia Roberts) che nuove (Andrew Garfield).
Perfino Sydney Sweeney, la celebrità più trendy tra tutte le celebrità di tendenza nel 2025, ha bombardato i botteghini con uno dei fine settimana di apertura più bassi di sempre per un’ampia distribuzione di sempre per il suo film biografico sulla boxe “Christy”. Il film della Black Bear Pictures ha aperto con soli 1,3 milioni di dollari e il suo totale interno non ha mai superato i 2 milioni di dollari. Ahi.
La chiave per far sì che un dramma abbia successo al botteghino, a quanto pare, è aggiungere un elemento di genere. Il che ci porta a…
L’orrore trae slancio dalle grandi performance
L’horror ha avuto un anno fantastico nel 2025, ma i film piacciono “Peccatori” e “Weapons” ha avuto successo in parte grazie al buzz creato da performance eccezionali.
Con la Warner Bros.’ “Sinners” (280 milioni di dollari in patria), il doppio ruolo da protagonista di Michael B. Jordan ha offerto un buon gancio. Per “Weapons” (152 milioni di dollari USA), il terrificante ruolo di Amy Madigan nei panni di zia Gladys ha scatenato l’entusiasmo per gli Oscar E ha creato un nuovo costume di Halloween.
Ma entrambi i film avevano anche una forte spinta concettuale. La Warner Bros. si è immersa nel mistero che circonda le premesse centrali di “Weapons” e “Sinners”, senza rivelare troppo nelle campagne di marketing. L’entusiasmo dopo gli ottimi fine settimana di apertura ha alimentato prestazioni costanti.
“Il pubblico ama la scoperta”, ha detto Boxerbaum. “Il pubblico adora sentirsi dire una campagna sussurrata: ‘L’hai visto? Ne hai sentito parlare? L’hai guardato?’ Di solito è questo che fa alzare davvero le persone dalle loro sedie.
I personaggi Marvel di livello inferiore non ce la fanno più
Che la fatica dei supereroi sia reale o meno, l’universo cinematografico Marvel è in difficoltà. I tre film Marvel di quest’anno – “Captain America: Brave New World” (200 milioni di dollari nazionali), “Thunderbolts” (190 milioni di dollari) e “I Fantastici Quattro: Primi Passi” (274 milioni di dollari) – hanno tutti sottoperformato rispetto al precedente periodo di massimo splendore del franchise di oltre 500 milioni di dollari di incassi, nonostante ogni film fosse pieno di star riconoscibili.
“Captain America” aveva Harrison Ford, “Thunderbolts” sfruttava il fandom di Florence Pugh e David Harbour e “I Fantastici Quattro” aveva come protagonista il fidanzato di Internet Pedro Pascal. Eppure, ogni film ha fallito.
La consapevolezza nella settimana di uscita di “Thunderbolts”, che utilizzava i personaggi meno conosciuti dei tre film, era del 54%, molto al di sotto delle controparti del MCU (“Fantastici Quattro” al 77%, “Deadpool & Wolverine” al 69%).
IP è la più grande star del cinema in assoluto
Sapevi che sarebbe arrivato. La più grande star del cinema del 2025? IP.
Basta guardare il successo di “A Minecraft Movie” (424 milioni di dollari sul mercato interno), “Lilo & Stitch” (424 milioni di dollari), “How to Train Your Dragon” (263 milioni di dollari) e, ovviamente, “Superman” (354 milioni di dollari). Ciascuno di questi film è stato alimentato principalmente da una proprietà intellettuale riconoscibile e ha funzionato: la conoscenza di tutti e quattro i film è stata superiore al 74%, con il live-action della Disney “Lilo & Stitch” che ha raggiunto il 78%.
Warner Bros. e DC “Superuomo” è forse il caso d’uso più interessante qui. Prima dell’uscita, si parlava della mancanza di potere da star del film. Ma la promessa di una nuova, colorata interpretazione di un personaggio iconico è stata sufficiente per attirare il pubblico e renderlo caro al relativo sconosciuto David Corenswet.
Gli uomini sopra i 35 anni erano la demo più forte di “Superman”, secondo i dati di Greenlight Analytics, e sebbene il film non fosse così suddiviso in quattro quadranti come sperava la Warner Bros., la sua massiccia consapevolezza (77%) e la demo potenziata hanno spinto il film al successo. La DC spera in risultati simili ma diversi con “Supergirl” del prossimo anno, con Milly Alcock, per il quale probabilmente tenterà di attivare la fascia demografica femminile.
