Qualsiasi produzione di “Spamalot” è buona quanto la sua Lady of the Lake.
Fortunatamente, gli spettatori della produzione della Bay Area hanno attualmente la possibilità di vedere una Lady of the Lake davvero fantastica in Amanda Robles.
Robles ruba ripetutamente la scena – come fa la migliore Lady of the Lakes – con tempi e consegne comici precisi, un lavoro vocale straordinariamente e intenzionalmente esagerato (che darebbe del filo da torcere anche a “Songbird Supreme” Mariah Carey) e un’abilità sia di falsificare che di abbracciare il divadom a tutto gas.
Tuttavia, Robles è solo uno dei tanti motivi per assistere all’attuale produzione itinerante di Broadway del sempre esilarante “Spamalot”, che durerà fino al 22 marzo al Golden Gate Theatre di San Francisco. (Per i biglietti, visitare https://us.atgtickets.com/whats-on/san-francisco/.
Il maggiore Attaway, un veterano di Broadway noto per il suo ruolo di Genio in “Aladdin”, è un altro grande momento clou nel ruolo di Re Artù in questo racconto ispirato a Camelot incentrato sulla ricerca del Santo Graal. Attaway riesce a far propria la parte, mescolando piacevolmente il regale e il comico in modi che deliziano scena dopo scena. È un maestro nel trasformare piccoli momenti in grandi risate, usando una leggera comicità fisica – e grandi espressioni facciali – per affascinare il pubblico.
Nel complesso, il cast è favoloso – anzi un anello debole nel gruppo – con ciascuno degli attori che prospera nel caos tipico, nei giochi di parole divertenti e negli abbondanti problemi di comunicazione che questa commedia ha servito sin da quando ha debuttato a Broadway nel 2005.
Eppure, oggigiorno lo sta facendo in modi nuovi e intelligenti.
Ciò a cui abbiamo assistito durante la serata di apertura della corsa a San Francisco non era la produzione originale, che è stata nominata per 14 Tony Awards e ha finito per vincerne tre, incluso quello per il miglior musical.
Piuttosto, questo è il tour del revival del 2023, che, sotto la guida dell’acclamato regista e coreografo Josh Rhodes, ha modernizzato il musical aumentando i riferimenti alla cultura pop e le scenografie pur mantenendo la trama saldamente ambientata in epoca medievale.
Naturalmente, questo non è un gioco che richiede molti ritocchi. È stato brillante fin dall’inizio, soprattutto nel modo in cui – come vanta orgogliosamente lo slogan della commedia – “(amorevole) ha fregato” la classica commedia britannica del 1975 “Monty Python e il Santo Graal”.
Eppure, a differenza di tante terribili produzioni film-to-play che si sono susseguite negli ultimi due decenni, “Spamalot” non è mai sembrato un semplice adattamento teatrale. Invece, era più come se “Monty Python e il Santo Graal” fosse più un punto di partenza per qualcosa che sembrava del tutto – beh, OK, in parte – originale.
Praticamente tutte le migliori gag che troverete nel film sono ancora nella pièce, di cui il brillante Eric Idle dei Monty Python ha scritto il libro e i testi, oltre a scrivere la musica insieme al veterano compositore John Du Prez (che altrimenti conosceremmo dal sottovalutato film del 1990 “Teenage Mutant Ninja Turtles”).
Sì, questo include Not Dead Fred (“Non sono morto. Sto migliorando!”); quelle provocazioni esasperanti dei soldati francesi; i Cavalieri che dicono “Ni!”; il coniglio “più disgustoso, crudele e irascibile” di tutti i tempi, ecc.
E tutte queste parti funzionano, soprattutto quando sono spesso impostate (o introdotte in) canzoni che sono ridicolmente divertenti e meravigliosamente consapevoli di sé come la trama stessa si intreccia, mentre seguiamo Re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda nella loro ricerca.
Il musical dura circa 2 ore e mezza (con un intervallo), ma non sembra così lungo. Ringraziamolo per una trama che mantiene le cose vivaci e le canzoni che funzionano su così tanti livelli. In molti modi, è ancora più un inno a Broadway stessa che a una semplice interpretazione del classico film dei Monty Python.
E forse è per questo che il personaggio della Dama del Lago è così incredibilmente vitale per il successo del musical. È lei la protagonista di così tante delle migliori battute su Broadway, sia che si tratti di unire le forze con Sir Galahad (interpretato da Leo Roberts) per la sciocchezza dei cliché degli inni esagerati con “The Song That Goes Like This” o lamentarsi della mancanza di tempo sul palco in “Diva’s Lament”.
E Amanda Robles riesce in tutto, il che è un bel risultato per qualcuno che sta facendo il suo debutto in un tour nazionale. Considerando ciò che abbiamo visto nella serata di apertura al Golden Gate, tuttavia, è facile immaginare che Robles interpreterà molti altri ruoli di primo piano a Broadway negli anni a venire.
