Quando si tratta dei componenti del virtuosismo musicale Hershey Felder mondo, non esiste metafora più grande la sua vita e la sua arte del suo pianoforte stesso.
Più che un semplice canale per la musica, lo strumento rappresenta la libertà dalle battaglie combattute dalla sua famiglia, immigrati ebrei ungheresi che affrontarono una montagna di antisemitismo, suo nonno teneva una valigia vicino alla porta che conteneva pezzi chiave della fede ebraica, incluso uno scialle da preghiera immacolato.
In “Hershey Felder: Il pianoforte e io,“, presentato da TheatreWorks Silicon Valley fino all’8 febbraio, Felder condivide la sua storia profondamente personale su come è diventato un pianista ricercato che ha unito il suo talento in un genere tutto suo. Non si limita a suonare le composizioni di luminari come Franz Liszt, Frédéric Chopin, Mozart, Beethoven e Bach con agile fluidità, ma mette in scena le loro vite, fornendo informazioni sulle passioni di ciascuno e su come la loro musica ha cambiato il mondo.
La potenza della storia sta nel modo in cui Felder, che ora ha 58 anni, ripensa alla totalità della sua vita da gentiluomo più anziano, sposando la saggezza che deriva dall’età e dall’autointerrogatorio. È una vita che ha visto la sua parte di angoscia e perdita, che si sentono magnificamente sul palco, dominato da un pianoforte a coda su cui Felder si esibisce nei momenti più opportuni.
Lo spettacolo è leggero sulla tecnologia, ma le immagini di accompagnamento (video design di Stefano DeCarli) si riversano come aggiunte alla potente passione di Felder per Liebesträume di Liszt o Für Elise di Beethoven e atterrano con grande effetto.
La vita di Felder era caratterizzata da un’abbondanza di curiosità. Da bambino non si accontentava semplicemente dei suoni dei notturni di Chopin che arrivavano dalla radio nella sua nativa Montreal. Ma cosa più importante per Felder, chi era Chopin? Cosa c’era nella sua anima che gli ha fatto creare alcune delle più belle composizioni per pianoforte nella storia della musica classica? Quella curiosità fu applicata a molti altri la cui musica non apparteneva a un’epoca, ma rappresentava tutta l’umanità eterna.
Come tanti compositori, le perdite di Felder furono devastanti. La scomparsa della sua straordinaria madre all’età di 35 anni per cancro al seno, una donna che aveva attirato molti dei suoi compagni di scuola elementare a gareggiare per un posto nel suo car pooling, ha devastato un giovane Felder all’alba della sua adolescenza. Il dolore silenzioso e stoico di suo padre che elaborava una tale perdita scosse ulteriormente le prime fondamenta di Felder.
Fu in questi momenti che il dolore e il pedigree di Felder si incontrarono. I suoi istruttori lo portarono a nuovi livelli sia di musicalità che di abilità artistica, Felder alla fine ottenne un posto al Conservatorio di musica della McGill University all’età di 16 anni, a quel punto 10 anni di studi musicali. Purtroppo, le sfide che il giovane universitario si trovò ad affrontare non provenivano semplicemente dagli 88 tasti, ma da altri studenti, uno dei quali chiese dove fossero le grosse corna del ragazzo ebreo. Il tuffo di Felder in un po’ di umorismo oscuro gli ha fatto guadagnare un certo rispetto tra alcuni degli studenti più grandi, poiché ha sviluppato alcune abilità di sopravvivenza esperte.
Man mano che i suoi studi diventavano più avanzati e cresceva il suo desiderio di rivelare la verità dietro i suoi compositori preferiti, il suo livello di abilità al pianoforte cominciò a raggiungere la sua passione per la ricerca.
La musicalità che Felder mostra durante le due ore di narrazione ininterrotta e di esibizione è magnifica. Non è semplicemente il suo modo di suonare, ma i suoi ritmi espressivi che abbracciano corpo e anima. Ci sono ricordi di come le danze popolari rumene di Bela Bartok lo hanno portato attraverso alcune porte di alto livello, e un momento di trasformazione con “Rhapsody in Blue” di George Gershwin che lo ha portato alla sua carriera di creatore di genere.
Felder era sul punto di compiere 14 anni quando il film di Steven Spielberg “ET” fu distribuito a livello nazionale, e il film ebbe un forte impatto su Felder. Quell’ispirazione era in gran parte dovuta al tocco mistico di un altro compositore, l’iconico John Williams. Ma oltre la musica c’era la storia: l’idea di un ragazzino goffo con pochi amici a parte un extraterrestre dall’aspetto buffo che volava nel cielo su una bicicletta magica era un sentimento adorabile.
Ascoltare le note della trascendente composizione di Williams ricorda il desiderio di volo di Felder, permettendo al pubblico di tutto il mondo di essere trasportato dal suo pianoforte a coda, da musica magnifica e da storie avvincenti.
David John Chávez è un ex presidente dell’American Theatre Critics/Journalists Association e due volte giurato per il Premio Pulitzer per il teatro (2022-23); @davidjchavez.bsky.social.
“HERSHEY FELDER: IL PIANOFORTE E ME”
Ideato e interpretato da Hershey Felder, presentato da TheatreWorks Silicon Valley
Attraverso: 8 febbraio
Dove: Centro per le arti dello spettacolo di Mountain View
Durata: 2 ore, senza intervallo
Biglietti: $ 34- $ 115; theaterworks.org
