
recensione del film
ALTEZZE TEMPESTE
Durata: 136 minuti. Classificato R (contesto violento, contenuto sessuale, linguaggio). Nei cinema il 13 febbraio.
Gli insegnanti non mostreranno presto questo film durante le lezioni di letteratura inglese.
No, a meno che la loro fantasia non sia costituita da email arrabbiate.
Per prima cosa, “Cime tempestose” di Emerald Fennell ha una buona quantità di scene di sesso – molte di più, comunque, dello zero del romanzo.
E questo non è l’unico audace allontanamento dal materiale originale dell’epoca vittoriana.
Se gli studenti delle scuole superiori guardassero il film con Margot Robbie e Jacob Elordi per studiare per gli esami finali, dovrebbero ripetere il secondo anno. Il racconto di Fennell si discosta con abbandono dal libro di Emily Brontë del 1847.
Le trame vengono cambiate o tagliate, il cast di personaggi è stato ridotto a meno di 10, i costumi sono fedeli al periodo del diciannovesimo secolo come una Honda Accord e c’è una canzone di Charli XCX.
Sai cosa? È fantastico. Datevi da fare. “Wuthering Heights” ha 179 anni ed è una storia troppo complicata – sia psicologicamente che strutturalmente – per adattarsi fedelmente sullo schermo a qualcosa che assomigli a un buon momento.
E, per quanto riguarda l’abbinamento di un classico della letteratura con lo stile peculiare di questo regista, nessuno va a vedere un film di Fennell, la mente diabolica dietro “Bruciasale” E “Giovane donna promettente”, per una noiosa miniserie della BBC della fine degli anni ’80.
Questa è una revisione sexy, divertente, affascinante e oscura che mantiene intatti la spaventosa ossessività, la tossicità emotiva e il sadismo di Heathcliff, contorcendo abilmente la storia in una storia d’amore decadente, moderna, ma ancora distintamente gotica.
E molto più che nei suoi due film precedenti, che erano enigmi intelligenti, Fennell fa sì che lo spettatore si preoccupi dei suoi protagonisti sfortunati, molto in realtà, anche quando i due si comportano come mostri.
Si incontrano per la prima volta da bambini, quando un tranquillo ragazzo orfano viene accolto dal proprietario (Martin Clunes) di una fredda tenuta nel nord dell’Inghilterra – Wuthering Heights. La figlia dell’uomo, la prepotente e loquace Cathy (Charlotte Mellington), chiama il suo timido nuovo giocattolo Heathcliff, in onore del fratello morto.
Per caso, Fennell ha scelto il sedicenne Owen Cooper, la stella emergente di “Adolescent” di Netflix, per il ruolo del giovane ragazzo prima che il suo programma televisivo esplodesse e sostituisse i suoi trofei di calcio con un Emmy e un Golden Globe. Cooper si dimostra ancora una volta una stella nascente, poiché ogni parola è pronunciata con la convinzione e la passione di un attore ben oltre la sua età.
Quando dice così intensamente alla Cathy di Mellington: “Non andrò mai via. Non ti lascerò mai. Qualunque cosa tu faccia”, è agghiacciante come le brughiere nebbiose dello Yorkshire.
In età adulta i due sono inseparabili ma tempestosi. Cathy (Robbie) non è sposata e ha una vena da maschiaccio. Indossando un abito lungo, trotterella con disinvoltura attraverso il sangue di un maiale appena macellato. E l’Heathcliff trasandato e dai capelli lunghi di Elordi è così sporco che puoi sentirne l’odore attraverso lo schermo.
È anche sgradevole avere intorno: “un carattere rude, selvaggio e malvagio”, come dice Cathy. Eppure la sua dannata malvagità rispetto alle norme non fa altro che alimentare la sua infatuazione.
Quando, manipolata dalla governante abbattuta Nelly (Hong Chau), Cathy decide di sposare un vicino ricco e di buon cuore di nome Edgar, Heathcliff fugge infuriato per cinque anni, solo per tornare ricco, spensierato e pronto a tormentarla ancora un po’.
Per chiunque fosse preoccupato che Elordi e Robbie non facessero scintilla, beh, si sono autocombustificati. Quando Heathcliff, appena ristrutturato, tornò a Wuthering Heights attraverso una nuvola di fitta nebbia, la donna accanto a me sussultò come se avesse appena ricevuto una proposta di matrimonio.
Heathcliff e Cathy rimuginano, litigano, si lamentano e trascinano tutti gli altri nel fango. E per qualche miracolo ci piacciono ancora.
Questo perché sia Robbie che Elordi trovano un fascino inaspettato in tutta la crudele manipolazione e la barbarie borderline. Quando Scary ha incontrato Nasty.
I tocchi Fennelly più riconoscibili si trovano nella lussuosa dimora di Edgar Linton, l’opposto stravagante dell’umido e tetro Cime Tempestose. Ci sono lunghi corridoi con pavimenti rossi sensuali, un camino fatto di mani di gesso e un giardino topiario da “Alice nel Paese delle Meraviglie”.
Luminoso come la sua casa è il dolce e vanigliato Edgar di Shazad Latif. È perfetto, ma è la scelta sicura. Quindi il meschino disprezzo di Cathy per suo marito mentre Heathcliff ritorna nella sua vita è allo stesso tempo orribile e ottiene il via libera dal pubblico.
E l’umorismo è introdotto dalla superba Alison Oliver nei panni della strana pupilla di Edgar, Isabella. Il suo collezionista di bambole inquietante e ficcanaso con una cotta ridacchiante per Heathcliff è da urlo.
Tuttavia, poiché Fennell fa così bene, la commedia è una direzione sbagliata. Ben presto, il film diventa inquietante e, in definitiva, straziante.
I tradizionalisti si lamenteranno del fatto che Fennell abbia trasformato il libro di Brontë in un travolgente romanzo d’amore. E sì, lo ha fatto. La musica si gonfia, le lacrime scorrono, i volti sono perfetti.
Ma ciò che rende il film così avvincente è che lancia un potente tiro alla fune: facciamo il tifo per Heathcliff e Cathy, anche se sappiamo benissimo che non dovremmo.



