Quando un celebre attore britannico chiese a tre eminenti australiani perché il loro paese producesse così tanti successi nel teatro e nel cinema, una parola risaltava.
“Grit”, ha detto Suzie Miller, la drammaturga, di chi Primo Volto è stata una sensazione globale e di chi Tra le altre cose è un successo al botteghino a Londra.
Miller ha parlato insieme all’attrice Cate Blanchett e al regista Kip Williams all’Alta Commissione australiana di Londra venerdì sera, dove hanno condiviso il loro amore per il teatro e le loro storie di come hanno trovato lavoro lontano da casa.
L’ospite della conversazione, David Harewood, presidente della Royal Academy of Dramatic Art, ha detto di essere rimasto sbalordito dalla lunga lista di australiani che hanno ottenuto così tanto all’estero.
“A volte puoi vedere più chiaramente dai margini”, ha detto Blanchett, quando rifletteva sui suoi primi anni in cui cercava di avere successo in un paese lontano.
Quando è arrivata a Londra, ha detto, ha sentito di dover superare una sorta di handicap dovuto al modo in cui parlava e al paese da cui proveniva.
“Ero tollerato culturalmente, ed è stato brutale “, ha detto. “Voglio dire, ho ancora lavorato, ma ho lavorato duro. Ho pensato che dovrò mettermi alla prova perché non sono necessariamente invitato al tavolo. Vengo dalle colonie.
“Ci sono molte persone, australiani nella stanza, che avrebbero pensato la stessa cosa.”
La discussione si è tenuta all’Australia House – un edificio ricercato sullo Strand che ha un trambusto secondario come sfondo in film tra cui la serie di Harry Potter – per segnare un’altra pietra miliare nell’ascesa dell’Australia sulla scena londinese.
La Blanchett è stata nominata domenica sera come migliore attrice agli annuali Olivier Awards del teatro britannico, per aver interpretato Arkadina nel film di Cechov. Il gabbianomentre Miller è nominato per la migliore nuova opera teatrale Tra le altre cose.
Williams è stato festeggiato agli Oliviers due anni fa quando ha giocato Il ritratto di Dorian Gray ha vinto due premi, incluso quello come migliore attrice per Sarah Snook.
Ospitato dall’Alto Commissario australiano Jay Weatherill, l’evento è stato anche una partnership tra la RADA e la sua controparte australiana, il National Institute of Dramatic Arts di Sydney. Blanchett, Miller e Williams sono tutti diplomati NIDA; il suo amministratore delegato, Liz Hughes, ha espresso il suo voto di ringraziamento dopo il loro intervento.
Miller ha riassunto il motivo per cui l’Australia sembrava essere sovrarappresentata nel teatro mondiale in termini di dimensioni.
“A volte penso che sia colpa della grinta vecchio stile. È difficile vivere in Australia. Fa caldo, è difficile, devi lottare un po’ per te stesso”, ha detto.
“Ma penso che queste siano le competenze di cui hai bisogno in questo settore. Devi scendere e fare il lavoro. “
Tutti e tre hanno condiviso i loro pensieri sull’atto teatrale sul filo del rasoio. Williams ha descritto le prove come una combinazione di “emozione e terrore” perché ogni giorno era un atto di fede. Quando le cose andavano bene, ha detto Miller, la sua sensazione travolgente era quella di sollievo.
Blanchett ha suggerito che il dibattito pubblico potrebbe imparare dalla cruda onestà di una prova.
“Ciò che mi piace del teatro nelle sale prove – e in realtà non lo troviamo molto spesso nella vita di tutti i giorni – è che la gentilezza non è un modo per eludere un problema, e spesso non è possibile”, ha detto.
“Bisogna essere brutali gli uni con gli altri e rispettosi. E quell’atmosfera esiste nelle sale prove, e vorrei che esistesse di più nella vita pubblica, dove possiamo avere conversazioni brutalmente oneste del tipo ‘vieni a Gesù’ senza la parte di Gesù.”
Dopo la pandemia, ha affermato Williams, l’industria teatrale ha dovuto lavorare ancora più duramente per riportare le persone agli spettacoli dal vivo dopo diversi anni in cui le persone dovevano rimanere a casa.
“Vi ha davvero costretti, come produttori teatrali, a considerare il motivo per cui chiedete al pubblico di entrare in un teatro”, ha detto.
La risposta, ha detto, era creare un’esperienza che il pubblico non potesse ottenere su Netflix o TikTok. Sebbene non lo abbia detto, ha chiaramente adottato questo approccio Il ritratto di Dorian Gray e la sua ultima produzione, Draculache è ora in scena a Londra con Cynthia Erivo che interpreta tutti i 23 ruoli.
Miller ha riassunto il motivo per cui il teatro può ancora elettrizzare il pubblico in un mondo in cui è facile restare a casa o guardare lo schermo del cellulare.
“Ci siamo riuniti attorno ai camini per l’intera civiltà – beh, anche prima – e abbiamo raccontato storie come un modo per dare un senso al nostro mondo”, ha detto.
«E in effetti, quando si tolgono il camino e l’assemblea, si perde qualcosa, si perde qualcosa di molto, molto umano.
“Riaverlo è stato effettivamente qualcosa per cui le persone sono tornate a teatro, perché ora lo apprezzano.”
Su questo tema conclusivo, i presenti hanno fatto qualcos’altro che i londinesi hanno fatto per l’intera loro civiltà. Hanno chiacchierato davanti a un drink.
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David Crowe è corrispondente dall’Europa per The Sydney Morning Herald e The Age.Connetti tramite X O e-mail.
