Domenica della musica nera è una serie settimanale che mette in risalto tutto ciò che riguarda la musica nera, con oltre 300 storie coprendo artisti, generi, storia e altro ancora, ognuno con la propria vibrante colonna sonora. Spero che troverete alcuni brani familiari e forse un’introduzione a qualcosa di nuovo.
Herbie Hancock compie oggi 86 anni, quindi festeggiamo!
Il suo Biografia della guida del musicista è stato scritto da Sonya Shelton.
Herbert Jeffrey Hancock è nato il 12 aprile 1940 a Chicago, Illinois, da Wayman e Winnie Griffin Hancock. Suo padre era commesso in un negozio di alimentari, mentre sua madre lavorava come segretaria. Entrambi i genitori hanno instillato l’amore e l’apprezzamento per la musica in tutti i loro figli. Quando Herbie Hancock era bambino, era sempre felice se vicino a lui c’era un pianoforte. Il suo amore per il pianoforte divenne ancora più profondo quando i suoi genitori gli comprarono un vecchio pianoforte verticale per 25 dollari.
Invece di dedicarsi allo sport o correre per le strade secondarie di Chicago con i suoi compagni di scuola, Hancock scelse di restare a casa per esercitarsi con il pianoforte. Ha utilizzato il suo tempo libero per perseguire il suo crescente interesse per la scienza e l’elettronica. Tuttavia, il suo interesse per la musica non ha mai compromesso i suoi compiti scolastici. La sua inesauribile disciplina gli ha permesso di saltare due classi. Durante la scuola elementare, i suoi insegnanti e sua madre lo incoraggiarono ad ascoltare l’opera alla radio, cosa che lo aiutò a comprendere sia la musica che il pianoforte. All’età di 11 anni, Hancock vinse un premio scolastico per la sua interpretazione di un concerto di Mozart con la Chicago Symphony Orchestra.
Immerso nella musica jazz
Cresciuto a Chicago, Hancock era circondato dal blues, che echeggiava in tutta la città durante gli anni del liceo. Tuttavia, Hancock non gravitava verso il rhythm and blues, ma era invece spinto dagli stili jazz più complessi. Quando ha sentito un compagno di classe suonare un pezzo di improvvisazione ad un talent show, è rimasto così colpito dalla sua libertà che si è dedicato a imparare tutto al riguardo. Come ha notato Lynn Norment Rivista d’ebano“Si chiudeva per ore da solo con i dischi di Oscar Peterson e George Shearing, metteva i loro appunti su carta e poi li riproduceva. Questo noioso esercizio ha portato alla sua capacità di analizzare e sezionare strutture armoniche, schemi ritmici e voci corali.” Dopo essersi diplomato al liceo, Hancock si iscrisse al Grinnell College, in Iowa, nel 1956 per studiare ingegneria. Mentre era lì, apprese i fondamenti dell’elettronica, che poi tradusse nella sua musica negli anni ’70. Hancock cambiò la sua specializzazione in composizione musicale e si laureò nel 1960. Tornò a Chicago e lavorò con artisti come Coleman Hawkins, Donald Byrd, Dexter Gordon e Freddie Hubbard.
L’inverno successivo, una pericolosa tempesta di neve impedì al pianista del gruppo di Donald Byrd di arrivare a Chicago dove avrebbero dovuto suonare. Hancock è intervenuto per il pianista scomparso. Byrd rimase impressionato dalla prestazione di Hancock e lo prese sotto la sua ala protettrice. Byrd lo portò a New York e lo presentò all’establishment del jazz, che gettò le basi per l’album di debutto di Hancock del 1962, Decolloche includeva musicisti come Dexter Gordon e Freddie Hubbard. Un anno dopo, la sua canzone “Watermelon Man” fu interpretata da Mongo Santamaria e successivamente registrata nel corso degli anni da più di 200 artisti.
Ecco Hancock in “Soul Train” che esegue “Watermelon Man”:
La sua pagina web ufficiale continua il suo racconto:
Nel 1960, Herbie fu scoperto dal trombettista Donald Byrd. Dopo due anni di sessioni di lavoro con Byrd, Phil Woods e Oliver Nelson, ha firmato con la Blue Note come artista solista. Il suo album di debutto del 1963, “Takin’ Off”, fu un successo immediato, producendo il successo “Watermelon Man”.
Nel 1963, Miles Davis invitò Herbie a unirsi al Miles Davis Quintet. Durante i suoi cinque anni con Davis, Herbie e i suoi colleghi Wayne Shorter (sax tenore), Ron Carter (basso) e Tony Williams (batteria) registrarono molti classici, tra cui “ESP”, “Nefertiti” e “Sorcerer”. Più tardi, Herbie è apparso nel rivoluzionario “In a Silent Way” di Davis.
La carriera solista di Herbie sbocciò su Blue Note, con album classici tra cui “Maiden Voyage”, “Empyrean Isles” e “Speak Like a Child”. Ha composto la colonna sonora del film “Blow Up” di Michelangelo Antonioni del 1966, che lo ha portato ad una carriera di successo nel cinema e nella musica televisiva.
Dopo aver lasciato Davis, Herbie mise insieme una nuova band chiamata The Headhunters e, nel 1973, registrò “Head Hunters”. Con il singolo di successo crossover “Chameleon”, è diventato il primo album jazz a diventare disco di platino. Entro la metà del decennio, Herbie suonava per folle grandi quanto gli stadi di tutto il mondo e aveva non meno di quattro album contemporaneamente nelle classifiche pop. In totale, Herbie aveva 11 album nelle classifiche pop negli anni ’70. La sua produzione degli anni ’70 ha ispirato e fornito campioni per generazioni di artisti hip-hop e di musica dance. Herbie rimase fedele al suo amore per il jazz acustico anche negli anni ’70, registrando ed esibendosi con VSOP (riunendolo con i suoi colleghi di Miles Davis) e in duetti con Chick Corea e Oscar Peterson.
L’autobiografia di Hancock, “Possibilità”, condivide un titolo con il suo Album del 2005 “Possibilità”.
È stato nominato a National Endowment for the Arts jazzmaster nel 2004:
Nel 1961, trombettista Donald Byrd chiese al giovane pianista di unirsi al suo gruppo a New York, portando la Blue Note a offrirgli un contratto discografico. Il suo primo album da leader, Decolloche includeva il singolo di successo “Watermelon Man”, ha dimostrato un dono per la composizione e l’improvvisazione. Il suo talento impressionò Miles Davis abbastanza da chiedere ad Hancock di unirsi alla sua band nel 1963. Nei cinque anni in cui lavorò con Davis, che divenne un mentore oltre che un datore di lavoro, Hancock si affermò come uno dei più grandi pianisti di tutti i tempi. Insieme a Ron Carter (basso) e Tony Williams (batteria), Hancock modificò il ruolo della sezione ritmica nel jazz per includere assoli espansi e cambiamenti spontanei di umore e tempo. Ha anche composto numerosi brani per la band e per le sue eccezionali registrazioni da solista con la Blue Note. Fu verso la fine del suo mandato con Davis che iniziò a usare il piano elettrico.
Dopo aver lasciato la band nel 1968, Hancock continuò ad esplorare l’uso di strumenti elettronici nella sua musica. Nel 1973 forma un quartetto la cui prima registrazione, Cacciatori di testelo lanciò nella celebrità del jazz e divenne un album jazz di successo. Alla fine degli anni ’70, Hancock fece rivivere la vecchia band di Miles Davis (Freddie Hubbard sostituì Davis) sotto il nome di VSOP e fecero un lungo tour. Nel corso della sua carriera, ha dimostrato una straordinaria versatilità artistica. Nel 1983, “Rockit”, un singolo frutto della collaborazione con la rock band Material, divenne un successo su MTV. Hancock ha poi cambiato completamente marcia, collaborando con il virtuoso della kora gambiana Foday Musa Suso su due album, Vita del villaggio E Jazz Africa. Ha anche scritto colonne sonore per diversi film, tra cui Esplosione nel 1966, Desiderio di morte nel 1974, e Mezzanotte rotondaper il quale ha vinto un Academy Award nel 1987.
Hancock ha vinto 12 Grammy Awards negli ultimi due decenni e continua a lavorare come produttore e nella sfera elettrica e acustica del jazz. Nel 2008, ha vinto il Grammy Album of the Year per Fiume: Le lettere di Joniil primo album jazz a vincere quel premio in 43 anni.
Questo profilo di un’ora di Hancock ospitato dalla cantante degli Heart Nancy Wilson è uno sguardo completo alla sua vita e alla sua musica:
Ci sono pochi artisti nell’industria musicale che hanno avuto più influenza sul jazz acustico ed elettronico e sull’R&B di Herbie Hancock. Con un’illustre carriera che abbraccia sessant’anni e 14 Grammy Awards, continua a stupire il pubblico di tutto il mondo. Come ha detto l’immortale Miles Davis nella sua autobiografia, “Herbie è stato il passo dopo Bud Powell e Thelonious Monk, e non ho ancora sentito nessuno che sia venuto dopo di lui”. Come parte della serie di documentari vincitrice del Peabody Award “Jazz Profiles”, questo episodio su Herbie Hancock è stato prodotto nel 2000 da John Diliberto e narrato dalla conduttrice Nancy Wilson.
Ammetto di aver indossato questo album negli anni ’70:
Facciamo un “viaggio inaugurale” nel 1965:
Nel 2014, quando il Kennedy Center era ancora il Kennedy Center, Hancock ha collaborato con Esperanza Spaulding onorare Puntura.
Questa interpretazione mozzafiato di “Immagina” di John Lennon che presentava P!nk, Foca, India.Ariee vari musicisti africani è assolutamente da ascoltare.
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Buon 86esimo, Herbie!
