Home Cronaca Festeggia la Pasqua con questi brani jazz senza tempo

Festeggia la Pasqua con questi brani jazz senza tempo

24
0

Domenica della musica nera è una serie settimanale che mette in risalto tutto ciò che riguarda la musica nera, con oltre 300 storie coprendo artisti, generi, storia e altro ancora, ognuno con la propria vibrante colonna sonora. Spero che troverete alcuni brani familiari e forse un’introduzione a qualcosa di nuovo.


Non importa la tua religione, o non religione, la Pasqua è celebrato da molti cristiani oggi e da molti dei nostri più grandi musicisti hanno reso omaggio.

Ad esempio, “Come Easter” di Duke Ellington trasformò la cattedrale inglese di Coventry in un concerto celebrativo amato ancora oggi, 60 anni dopo.

Nel ruolo di Vanessa Pearce ha scritto per la BBC:

Il pezzo scritto appositamente per il concerto, Come Easter, fu eseguito solo quella notte a Coventry.

La registrazione in bianco e nero è stata ritenuta scomparsa per oltre 50 anni, ma una copia gravemente degradata è stata trovata in un archivio di StudioCanal da Pillai nel 2017 mentre lavorava alla Birmingham City University.

“Poiché il concerto era stato etichettato solo con il titolo, Celebration”, ha spiegato, “non sapevano che fosse un concerto di Ellington”.

Duke Ellington fotografato all'Hotel Claridge, il 13 aprile 1950. (AP Photo/Gerard Yvon Cheynet)
Duke Ellington fotografato all’Hotel Claridge, il 13 aprile 1950. (AP Photo/Gerard Yvon Cheynet)

Ecco la registrazione perduta, ma ora ritrovata, di “Come Easter” di Ellington:

I cestini e le uova pasquali sono diventati parte della tradizione della festività.

Ecco “Metterò tutte le mie uova nello stesso paniere” di Louis Armstrong ed Ella Fitzgerald:

E lo stesso vale per le sfilate, quindi ecco uno sguardo alla “Easter Parade” di Sarah Vaughan e Billy Eckstine:

E “Easter Parade” di Ella Fitzgerald:

Ero curioso di vedere quali dei miei musicisti preferiti fossero nati oggi e ho scoperto che il sassofonista Stanley Turrentine è nato il 5 aprile 1934.

Ecco un estratto da “Biografia della guida del musicista”, che è stato scritto da Bruce Walker:

Il sassofonista tenore Stanley Turrentine iniziò ad esibirsi alla fine degli anni ’40 e continuò a lavorare fino alla sua morte nel 2000. La sua carriera può essere divisa in tre epoche distinte: il suo periodo blues e R&B come sideman per Lowell Fulson; il suo lavoro come leader di una band soul jazz e sideman per l’etichetta Blue Note negli anni ’60; e il suo lavoro come uno dei primi campioni della fusione jazz-rock negli anni ’70. Nel corso della sua carriera, tuttavia, il suo lavoro ha tipicamente mostrato un’affinità con il blues, rivelando anche le influenze stilistiche di Coleman Hawkins, Sonny Rollins e Don Byas.

Il primo strumento di Turrentine fu il violoncello, che abbandonò prima dell’adolescenza per padroneggiare il sassofono tenore. Ha ammesso di aver preso lezioni da suo padre, ma ha sostenuto di essere stato per lo più autodidatta. Il suo primo lavoro professionale degno di nota è stato un tour con il leader della band blues e R&B Lowell Fulson in un gruppo che includeva anche Ray Charles. Successivamente ha suonato con Tadd Dameron. Nel 1953 sostituì John Coltrane come sassofonista in un gruppo guidato da Earl Bostic che comprendeva anche suo fratello Tommy. Prestò servizio nell’esercito per tre anni prima di unirsi al gruppo Max Roach nel 1959, un altro concerto a cui partecipò suo fratello Tommy. Mentre suonava con Roach, Turrentine si guadagnò la reputazione di sassofonista nella tradizione di Coleman Hawkins e Don Byas. Suonò anche con la tastierista Shirley Scott, dalla quale sposò nel 1960 e dalla quale divorziò all’inizio degli anni ’70.

Record da Nota blu continua il suo racconto:

Dopo essersi trasferito a Filadelfia, Turrentine strinse un’alchimia con un altro organista, Jimmy Smith, apparendo nei classici di Smith del 1960 Back at the Chicken Shack e Midnight Special, tra gli altri. Sempre nel 1960, Turrentine iniziò a registrare come leader per la Blue Note, concentrandosi principalmente sul soul-jazz in piccoli gruppi su classici come That’s Where It’s At, ma lavorando anche con i Three Sounds (su Blue Hour del 1961) e sperimentando con ensemble più ampi a metà degli anni ’60. All’inizio degli anni ’70, Turrentine e Scott divorziarono e Turrentine divenne un popolare fulcro della nuova etichetta CTI di Creed Taylor, orientata alla fusion; ha registrato cinque album, evidenziati da Sugar, Salt Song e Don’t Mess With Mister T.

Turrentine morì il 12 settembre 2000.

Anche se non specificatamente per Pasqua, Turrentine registrò “I Tell Jesus” nel 1971.

Ho molti ricordi affettuosi di quando mi sono procurato un nuovo vestito pasquale, ho morendo le uova e ho guardato la parata pasquale di New York in TV con la mia famiglia. E se festeggi, buona Pasqua!

Per favore condividi alcune delle tue canzoni pasquali preferite nei commenti.

Source link

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here