Questa settimana rivolgiamo la nostra attenzione a La serie Prime Video “Steal” la versione cinematografica del libro di memorie più venduto “H sta per Falco”, un così così Netflix Agatha Christie serie e un ottimo thriller poliziesco Netflix scoppiettante Ben Affleck e Matt Damon e una versione di Shudder che visita luoghi inaspettati.
Ecco la nostra carrellata.
“Rubare”: Un gruppo di intrusi armati e mascherati irrompe e prende in ostaggio i dipendenti di una prestigiosa società di investimento londinese chiamata Lochmill Capital. La loro richiesta? Gocce di fondi, che vengono trasferiti su conti diversi. Nel caos di questa grandiosa rapina ci sono due api operaie della Lochmill Capital, Zara (Sophie Turner) e Luke (Archie Madekwe). Il crimine innesca un senso di paranoia che cresce solo nella serie in sei parti di Prime Video. Zara e Luke si rendono presto conto che il furto potrebbe essere stato un lavoro interno, forse opera di MI, un dipendente disonesto della Lochmill Capital. L’incarico di tendere una trappola per il sospettato è il DCI Rhys (Jacob Fortune-Llyod), un ragazzo robusto con un problema di gioco d’azzardo. Questo è uno dei tanti problemi che Zara e Luke riescono a evitare, inclusi vicoli ciechi, cadaveri e una mamma ubriaca. L’eventuale grande rivelazione ti lascia con più domande che risposte. Non importa, questo è un thriller finanziario decente e ben avvolto che merita un’abbuffata. È reso ancora più pieno di suspense dalle buffonate oneste e realistiche dei suoi personaggi principali. Il film non si propone di renderli degli eroi e di lasciare loro fare cose sia stupide che coraggiose. Questa differenza rispetto, ad esempio, a un film di Tom Cruise che adora gli eroi, rende “Steal” un vincitore poiché queste persone imperfette affrontano una situazione impossibile dopo l’altra. Dettagli: 3 stelle su 4; tutti gli episodi disponibili ora.
“H sta per Falco”: Chiunque abbia un animale domestico amato sa bene che può fare molto per aiutarci a superare i momenti difficili della vita. Per la professoressa dell’Università di Cambridge Helen Macdonald (Claire Foy), la sua creatura di supporto assume la forma di un astore selvatico che chiama Mabel. La aiuta ad affrontare il dolore irrisolto per la perdita del padre fotoreporter (Brendan Gleeson). Basato sul libro di memorie più venduto diventato uno dei preferiti del club del libro, il rispettabile ma inutilmente lungo adattamento della regista Philippa Lowthorpe ci presenta un personaggio fragile e dolorante che si isola dagli altri, inclusa la sua migliore amica (Denise Gough), sua madre (Lindsay Duncan) e suo fratello (Sam Spruell). Trasferisce tutta la sua attenzione sull’addestramento e sul legame con la papera; diventa un’ossessione per lei e le sconvolge la vita. Si dimentica gli appuntamenti. Alza le spalle all’elogio di suo padre fino all’ultimo minuto. Trasforma addirittura il suo appartamento in una voliera piena di cacca. Helen si mette sulla difensiva quando coloro che la circondano esprimono preoccupazione per il suo comportamento e le sue condizioni trasandate. I flashback forniscono il contesto per il profondo legame che Helen aveva con suo padre e con il suo amore per il birdwatching, e quelle scene sono piuttosto commoventi. Come gran parte di “H is for Hawk”, una cupa esplorazione del dolore in tutte le sue fasi intricate. La performance interiorizzata di Foy trasmette quanto sia importante riconciliarsi con il dolore, non abbandonarlo né collocarlo su uno scaffale emotivo fuori mano. Ciò che il film perde è nel rendere Helen una persona completa, contenta di non avventurarsi troppo oltre questo particolare momento difficile della sua vita. Dettagli: 3 stelle; apre il 23 gennaio nelle sale.
“I sette quadranti” di Agatha Christie: I misteri di spionaggio meno conosciuti della Regina del Mistero esistono giustamente nell’ombra dei suoi più brillanti rompicapo: “Assassinio sull’Orient Express” e “E poi non ci fu nessuno” e “L’assassinio di Roger Ackroyd”. Il suo “The Seven Dials” è una delle sue artificiose canzoncine di spionaggio che ottenne tiepide recensioni nel 1929. Netflix e il creatore Chris Chibnall (“Broadchurch”) decidono di rispolverare questa dubbia vicenda a prescindere e riescono a renderla elegante e talvolta coinvolgente, anche se illogico abbonda. Gli stupidi avvenimenti danno vita a una serie di eventi stravaganti, eredità traballanti e omicidi passati che spingono l’impavida eroina Lady Eileen “Bundle” Brent (una molto simpatica Mia McKenna-Bruce) a scovare un assassino quando trova il suo tesoro (Corey Mylchreest di “Bridgerton”) morto la mattina dopo una grande serata. La sua dispersa madre (Helena Bonham Carter) la consola – in un certo senso, ma Bundle si scrolla di dosso i problemi materni e il dolore per sradicare chi ha ucciso il suo amante e si imbatte in una società segreta che ama indossare maschere dall’aspetto ridicolo. Raccontare di più su questo mistero di tre episodi sarebbe troppo, quindi concentriamoci sulle parti migliori di “Seven Dials”, che si verificano quando Bundle incontra il Soprintendente Battle (Martin Freeman). Il loro avanti e indietro dà alla serie il coraggio che manca altrove. Se dovesse esserci una seconda stagione di Seven Dials, sarebbe meglio selezionare di più quella battuta di Bundle-Battle e formulare un mistero migliore e più convincente che non sia eccessivamente dipendente dalle coincidenze e dall’assurdo. Dettagli: 2½ stelle; disponibile ora su Netflix.
“Lo strappo”: Non aspettarti che il film originale Netflix di Joe Carnahan vinca alcun premio per l’originalità. Va bene, dato che questo thriller poliziesco disonesto è fortemente accessoriato con un cast incredibilmente eccezionale (Matt Damon, Ben Affleck, Teyana Taylor, Steven Yeun, Kyle Chandler e altri) e poi ti fa indovinare e ri-indovinare chi sono i cattivi fino alla fine. L’omicidio di uno dei massimi ufficiali della squadra tattica narcotici di Miami-Dade porta ad azioni discutibili da parte del tenente Dane Dumars (Damon) dopo aver inviato la sua unità in un nascondiglio dove sono nascosti 20 milioni di dollari. Lui e il suo amico, il sergente investigativo JD Byrne (Affleck) e altri, scendono in un vicolo cieco suburbano sospettosamente tranquillo per prendere i soldi e poi contarli. Ricevono anche una compagnia sgradita. Ispirato dalle storie che ha sentito da un amico poliziotto di Miami, lo sceneggiatore/regista Carnahan (“Narc”, “The Grey” e altri) fa sì che il pubblico non si fidi di nessuno mentre ci toglie il terreno sotto i piedi più e più volte, spostando i sospetti su quasi tutti nel cast. “The Rip” sembra altamente possibile fino al suo esagerato finale climatico, ma anche quando soccombe alle norme del thriller d’azione, lui e il cast ti intrattengono sempre a fondo. Dettagli: 3 stelle; ora su Netflix.
“Regina delle mosche”: Questo lungometraggio a budget molto basso del team ultra-indie di Zelda, John Adams e Toby Poser, tutti parenti, sorprende e sorprende – non per i suoi colpi di scena (ci sono un paio di doozies, comunque) ma per quanto sia insolito e stranamente toccante. Più potenziato dal soprannaturale piuttosto che un vero e proprio film horror, è ambientato in una strana casa nel bosco dove Topolino (Zelda Adams), un malato di cancro, e suo padre Jake (John Adams) sono stati convocati dalla strega Solveig (Toby Poser) per un ultimo disperato tentativo di sopravvivenza. Vengono risucchiati nel mondo naturale del misticismo della strega. Ma è una farsa? Oppure è legittima? Questa sembrerebbe essere la domanda principale a cui si risponde in una versione hollywoodiana, ma “La regina delle mosche” approda altrove ed è più interessato a raccontare una storia di sopravvivenza, persino di dolore. È un lavoro complicato che è riuscito bene. Dettagli: 3 stelle; va in streaming il 23 gennaio su Shudder.
Contatta Randy Myers all’indirizzo soitsrandy@gmail.com.
