Marty Supremo
Veditto: Top spin abbondante
Ci sono echi nel follemente divertente e divertentemente pazzo di Marty Supreme Steven Spielbergè il meraviglioso film del 2002 Prova a prendermi, in cui Leonardo DiCaprio interpretava l’irrefrenabile truffatore degli anni ’60 Frank Abagnale Jr.
Questo conta come un grande elogio; sulla rivista Weekend il mese scorso ho elencato i miei 25 migliori film del 21° secolo e avrei dovuto fare spazio a Prova a prendermi se puoi. Se dovessi farlo di nuovo, forse dovrei trovare un posto anche per Marty Supreme.
Ambientato nel 1952, è molto più anarchico del film di Spielberg ma altrettanto avvincente, e ci porta in un viaggio selvaggio attraverso alcuni mesi movimentati nella vita del newyorkese ebreo dalla parlantina veloce Marty Mauser (il superbo Timothee Chalamet).
Marty magro e occhialuto, la cui energia frizzante alimenta la storia come un motore a reazione, indossa sottili baffi alla Ronald Colman presumibilmente per sembrare più vecchio di lui, anche se un’infarinatura di acne tradisce il gioco. Proprio come Frank Abagnale di DiCaprio, ha appena raggiunto l’età adulta, ma riesce a entrare o uscire da quasi ogni situazione.
All’inizio del film lavora nel negozio di scarpe di suo zio, così abile con le sue chiacchiere di vendita che “posso vendere scarpe a un amputato”. Ma è anche un mago del ping pong, che cerca di commercializzare l’omonima pallina arancione, la “Marty Supreme” del titolo.
Marty ha un sacco di carisma ma è un vero mascalzone, un imbroglione che proverà ogni stratagemma per ottenere ciò che vuole. E ciò che desidera ancor più del successo con la sua pallina dai colori vivaci è essere incoronato il più grande giocatore di ping-pong del mondo.
In tutto il gioco ci sono alcune scene spettacolari di ping pong, che sembrano migliorate dalla CGI, ma non lo sono, così ci viene detto. Secondo quanto riferito, Chalamet ha lavorato duramente con la sua pagaia come ha fatto con il suo plettro in preparazione per interpretare il giovane Bob Dylan nel meraviglioso film biografico A Complete Unknown.
Eppure il film del regista e co-sceneggiatore Josh Safdie non è tanto un film sportivo quanto uno studio sul personaggio, uno studio non solo sul carattere dubbioso di Marty ma anche su quello del periodo, quando la New York del dopoguerra era piena di opportunità per chiunque fosse in carriera.
Ben presto, però, Marty si dirige verso una Londra più rigida e grigia nel tentativo di vincere un importante torneo di ping pong a Wembley. Con parole dolci riesce a soggiornare al Ritz, e lì insegue una star del cinema sbiadita, Kay Stone (Gwyneth Paltrow, eccellente), con una tale sfacciata fiducia in se stessa che lei si arrende, nonostante la notevole differenza di età e il fatto che è sposata con un magnate arrogante, Milton Rockwell (la star dei reality Kevin O’Leary, al sicuro debutto sul grande schermo). Se c’è qualcuno in questa storia che sa cosa fa battere Marty, quello è Kay.
Tornato a New York, Marty ha una ragazza, Rachel (Odessa A’zion), ma anche lei è sposata. La sua morale e i suoi principi, proprio come quella pallina da ping pong, prevedono di battere avanti e indietro a seconda delle circostanze. E lo portano in tutti i tipi di guai straordinari, uno incluso il cane rapito di un mafioso che ci trascina in un’altra folle tangente alla trama principale – che, in generale, è che Marty deve trovare la strada per il Giappone per giocare ai Campionati mondiali di ping pong e rivendicare la sua corona.
L’unico uomo che può aiutarlo ad arrivarci, a quanto pare, è Milton, l’uomo che ha tradito con nonchalance. C’è una scena indimenticabile in cui Marty si sottopone a umilianti punizioni corporali come prezzo da pagare per un posto sull’aereo privato di Milton per Tokyo.
Pur toccando temi oscuri come l’antisemitismo e persino l’Olocausto, Safdie si diverte in modo quasi indecente con tutto questo, proprio come hanno fatto lui e suo fratello Benny con Uncut Gems del 2019, un altro racconto frenetico, basato sulle storie del padre che lavorava nel distretto dei diamanti di New York.
Questo è vagamente ispirato al vero campione di tennis da tavolo degli anni ’50 Marty Reisman, ma Safdie e il co-sceneggiatore Ronald Bronstein applicano così tanta rotazione e sterzata alla sua storia che difficilmente puoi credere alle direzioni in cui vola.
La cameriera
Verdetto: Thriller scadente
Al contrario, The Housemaid è del tutto prevedibile. In effetti, se ne hai già fatto il pieno di Stilton e biscotti di Santo Stefano, allora potresti non essere pronto per un thriller così scadente e così cracker.
Come il film del 2024 It Ends With Us, a cui per molti versi assomiglia, The Housemaid è basato su un libro best-seller: il romanzo di Freida McFadden con lo stesso titolo. L’onnipresente Sydney Sweeney interpreta Millie, una giovane donna con un passato segreto che non può rivelare se vuole ottenere un lavoro presso una famiglia benestante a Long Island, prendendosi cura della loro favolosa villa e facendo da babysitter alla loro giovane figlia senza fascino.
I suoi nuovi datori di lavoro sono la volubile e nervosa Nina Winchester (Amanda Seyfried) e il marito Andrew (Brandon Sklenar), un milionario sdolcinato che gestisce i frequenti sbalzi d’umore di Nina con una calma soprannaturale. Inevitabilmente, Millie si innamora di lui. Altrettanto inevitabilmente, non tutto è come sembra nella famiglia Winchester.
Timothee Chalamet in una scena di “Marty Supreme”
Il regista è Paul Feig, il cui background nella commedia (Bridesmaids, Spy) suggerisce che non dovremmo prendere nulla di tutto questo troppo sul serio, tanto meno le mogli stronze di Long Island e l’inquietante madre di Andrew (Elizabeth Perkins), caricature di una donna.
Su questa base vale la pena vedere The Housemaid per chiunque ami i thriller ricchi di grassi saturi.
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