Domenica della musica nera è una serie settimanale che mette in risalto tutto ciò che riguarda la musica nera, con oltre 290 storie coprendo artisti, generi, storia e altro ancora, ognuno con la propria vibrante colonna sonora. Spero che troverete alcuni brani familiari e forse un’introduzione a qualcosa di nuovo.
Clark Virgilio Terry Jr., noto nel mondo della musica semplicemente come Clark Terry, è nato il 14 dicembre 1920 a St. Louis, Missouri, e si è unito agli antenati il 21 febbraio 2015. Ne abbiamo parlato qui in passato nel contesto della sua città nataletuttavia merita il suo tributo.
Dal suo sito la biografia ufficiale:
La carriera di Clark Terry nel jazz è durata più di settant’anni. Era un trombettista, flicorno, educatore, compositore, scrittore, designer di tromba/flicorno di livello mondiale, insegnante e NEA Jazz Master. Si è esibito per otto presidenti degli Stati Uniti ed è stato ambasciatore del jazz per i tour del Dipartimento di Stato in Medio Oriente e Africa. Più di cinquanta festival jazz lo hanno visto protagonista in mare e sulla terraferma in tutti e sette i continenti. Molti sono stati nominati in suo onore.
È stato uno dei musicisti più registrati nella storia del jazz, con più di novecento registrazioni. La discografia di Clark si legge come un “Who’s Who In Jazz”, con personale che include grandi come Quincy Jones, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Dinah Washington, Ben Webster, Aretha Franklin, Charlie Barnet, Doc Severinsen, Ray Charles, Billy Strayhorn, Dexter Gordon, Thelonious Monk, Billie Holiday, Gerry Mulligan, Sarah Vaughan, Coleman Hawkins, Zoot Sims, Milt Jackson, Bob Brookmeyer e Dianne Reeves.
Tra le sue numerose registrazioni, ha suonato con la Duke Ellington Orchestra, la Count Basie Orchestra, la Dutch Metropole Orchestra, la Chicago Jazz Orchestra, la Woody Herman Orchestra, la Herbie Mann Orchestra, la Jimmy Heath Orchestra, la Donald Byrd Orchestra e molti altri grandi ensemble: ensemble di scuole superiori e universitari, i suoi duetti, trii, quartetti, quintetti, sestetti, ottetti e due big band: la Big Bad Band di Clark Terry e i Young Titans of Jazz di Clark Terry.
I suoi Grammy e NARAS Awards includono: Grammy Lifetime Achievement Award 2010, NARAS President’s Merit Award, tre nomination ai Grammy e due certificati Grammy.
Robert Dupuis di Musician Guide ha alcuni dettagli interessanti dei suoi primi anni:
Nato in povere circostanze a St. Louis, Missouri, il 14 dicembre 1920, Terry costruì la sua prima tromba con un pezzo di tubo da giardino, un imbuto e un pezzo di tubo tagliato per il bocchino. Come ha detto Terry Down Beat ‘s Mitchell Seidel, “i vicini si sono stufati di me che emettevo quel rumore orrendo su quell’aggeggio, così hanno contribuito, hanno raccolto i 12,50 dollari e mi hanno comprato una tromba da un banco dei pegni.” Mentre frequentava la Vachon High School, provava con Ernie Wilkins, che in seguito sarebbe diventato uno dei principali arrangiatori di Count Basie e membro della sua sezione di sax. Terry suonava in un gruppo locale di tamburi e trombe prima di trasferirsi da una sorella maggiore, dove aiutava a pagare i conti trasportando le ceneri. Più o meno nello stesso periodo si rese conto che il suo sogno d’infanzia di diventare un pugile non coincideva con il desiderio più forte di suonare la tromba. (…)
“Mi è sempre piaciuto esercitarmi”, ha detto a Larry Birnbaum Down Beat …. Più tardi, in marina, avevo l’abitudine di esercitarmi su un libretto di clarinetto, perché volevo sempre suonare passaggi veloci, e ho notato che i libri di clarinetto avevano cose più veloci da suonare.” battelli fluviali.
Nel 1942 iniziò un periodo di tre anni nella Marina degli Stati Uniti, suonando con la band d’élite del Great Lakes Naval Training Center vicino a Chicago sotto la guida del sassofonista contralto Willie Smith. Tra i suoi compagni di band c’erano Wilkins e il trombettista Gerald Wilson, che in seguito sarebbe diventato lui stesso il leader di diverse band importanti. Dopo aver lasciato la Marina, Terry trascorse alcuni mesi con la band di Lionel Hampton, poi tornò a St. Louis per un tour con George Hudson al Club Plantation. La band ottenne concerti e consensi a New York, ma dopo 18 mesi il trombettista si trasferì in California dove suonò con la band di Charlie Barnet per quasi un anno.
Terry era un NEA Jazz Master e continuano la sua storia e i suoi riconoscimenti:
Dopo il suo congedo dalla Marina nel 1945, trovò lavoro presso Lionel Hamptonla sua banda. Ha completato gli anni ’40 suonando con band guidate da Charlie Barnet, Eddie “Cleanhead” Vinson, Charlie Ventura e George Hudson. Dal 1948 al 1951, Terry fu membro della big band e dell’ottetto di Basie.
La reputazione di Terry crebbe con la band di Ellington, con la quale lavorò dal 1951 al 1959, spesso presente come solista alla tromba e al flicorno. Durante questo periodo ha anche diretto le sue date di registrazione. Dopo aver lavorato con Quincy Jones nel 1959-60 trovò un lavoro stabile come artista in studio freelance, diventando infine un musicista dello staff della NBC. In qualità di membro del Spettacolo di stasera orchestra – uno dei primi musicisti afroamericani impiegati in una band televisiva – è diventato famoso grazie al suo popolare personaggio “Mumbles”, il suo modo unico di borbottare un assolo vocale scat. Ha lavorato e registrato con artisti come JJ JohnsonOscar Peterson e Ella Fitzgeraldpoi ha co-diretto un quintetto con Bob Brookmeyer. Successivamente guidò le sue piccole e grandi band, inclusa la sua Big Bad Band, a partire dal 1972. Entrò anche a far parte delle star itineranti di Norman Granz, Jazz at the Philharmonic.
Come insegnante di jazz è stato uno dei primi praticanti attivi a prendersi una pausa dalla strada per entrare in classe, conducendo numerose cliniche e campi jazz. Questo lavoro è culminato nella sua scuola di musica presso la Teikyo Westmar University di Le Mars, Iowa. Terry è stato il soggetto del documentario del 2014 Continua, continua sul suo lavoro di tutoraggio del prodigio cieco del pianoforte, Justin Kauflin.
Stilista distintivo, era anche un intrattenitore coinvolgente, spesso alternando tromba e flicorno in un duello solista con se stesso nei concerti. Ha registrato e si è esibito in un’ampia varietà di ambienti, come il Uno contro uno registrazione di duetti con 14 pianisti diversi. Terry ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui un Grammy Award (e un Grammy Lifetime Achievement Award nel 2010), il premio francese Ufficiale dell’Ordine delle Arti e delle Lettereun cavalierato in Germania e una stella sulla Walk of Fame di St. Louis.
Mi è piaciuto questo necrologio sulla musica di Terry, scritto dal compositore e cornettista Taylor Ho Bynum per Il New Yorker:
I maestri improvvisatori hanno una personalità nel loro modo di suonare, una singolarità nel loro suono. Hanno la capacità di adattarsi a qualsiasi contesto musicale pur mantenendo un senso di identità personale, mostrando un’individualità distinta e contribuendo sempre ai bisogni del collettivo. Sabato è morto uno dei più grandi praticanti di quest’arte umanistica: l’esuberante, effervescente, insostituibile, incontenibile virtuoso della tromba Clark Terry.
(…)
La tromba (o il flicorno, uno strumento affine dal suono più cupo e corposo che Terry da solo rese popolare tra gli ottonisti jazz) è uno strumento notoriamente difficile da suonare, ma Terry lo fece ballare. È stato il pioniere di una sorta di articolazione “doodle-tonguing”, che permetteva alle note di fuoriuscire dal suo corno senza mai sembrare affrettate o frenetiche. Il suo tono era una meraviglia di flessibilità ed estensione, un timbro più caldo e liquido rispetto al gelido freddo di Miles Davis o al brillante attacco di Dizzy Gillespie. (E se fossi costretto a nominare un triumvirato di innovatori della tromba post-Armstrong, questi sarebbero i tre.) Ha utilizzato un compendio di stili jazz – dalle sordine ringhianti delle prime big band alle corse fulminee del bebop – trascendendo completamente le categorie. Era anche un intrattenitore, un uomo spiritoso sul palco dell’orchestra dove la sua routine di canto scat “Mumbles” era un grande successo, ma non lasciare che la commedia oscurasse la musica: Terry era un genio.
(…)
La sua discografia sfiora il migliaio di registrazioni, di cui oltre un centinaio come leader. La sua autobiografia cattura il suo dono per la narrazione e il suo umorismo ironico, soprattutto nel raccontare i suoi primi anni on the road, con lotte contro la segregazione e concerti in juke joint e carnevali, il tutto sviluppando una delle voci improvvisate più distintive nella storia della musica. Mi addolora non sentire mai più quel suono dal vivo; nessun musicista mi ha fatto ridere ad alta voce per la sorpresa e le domande più spesso di Clark Terry. Ma la sua impronta è duratura: una testimonianza del potere della creatività individuale e un promemoria che il meglio che possiamo fare è non essere altro che noi stessi.
A proposito la sua autobiografiaci sono dettagli e recensioni disponibili sul suo sito web e The National Visionary Leadership Project ne ha diversi interviste con Terry sul loro canale YouTube ti consiglio di dare un’occhiata.
Ecco una biografia di Terry dal canale YouTube di Leonard Shea:
Ora ascoltiamo un po’ di Terry dal vivo con la Quincy Jones Big Band e il suo assolo al flicorno in “Moanin'”:
Ecco la Clark Terry Band “Live in Paris” nel 2012:
Clark Terry Big Band nel 1973:
Trovato anche sull’album di Terry “Angyumaluma Bongliddleany Nannyany Awhan Yi!” è il suo classico scat, “Mumbles”.
Terry aveva anche una lunga esperienza di registrazioni ed esibizioni con cantanti documentata qui Clark Terry e i cantantiSattraversando oltre 60 anni e registrando circa 7.000 canzoni. Dategli un ascolto.
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