Domenica della musica nera è una serie settimanale che mette in risalto tutto ciò che riguarda la musica nera, con oltre 300 storie coprendo artisti, generi, storia e altro ancora, ognuno con la propria vibrante colonna sonora. Spero che troverete alcuni brani familiari e forse un’introduzione a qualcosa di nuovo.
Contento Giornata internazionale della donna! In onore del giorno e il mesecosa che ho fatto QuiE Qui in passato, voglio rendere omaggio alle sorelle le cui voci sono state fondamentali nella lotta globale per le donne. Ho troppi cantanti e canzoni per inserirli in una storia, quindi ne pubblicherò molti nella sezione commenti qui sotto.
Quando insegnavo Women’s Studies, ho presentato ai miei studenti Nina Simone. Una canzone chiave nel mio programma era la sua “Four Women”. Nessuno dei miei studenti all’epoca, negli anni ’90, sapeva chi fosse, o aveva mai ascoltato la sua musica. Ho promesso di cambiare la situazione.
Il blog femminista sui diritti riproduttivi Uterish l’ha descritta in questo modo:
Nina Simone (nata nel 1933 come Eunice Kathleen Waymon), è stata una prolifica cantautrice, cantante, pianista e attivista per i diritti civili. Come musicista, era conosciuta per la sua voce distintiva e straordinaria e per l’immensa abilità come pianista. La sua rinomata opera spaziava dai generi R&B alla classica e al folk. Cresciuta nel Jim Crow South, Simone ha sviluppato una precoce coscienza politica che è cresciuta solo quando ha raggiunto la notorietà. Era un’attivista schietta sia nella sua musica che nella vita personale, a rischio significativo per la sua persona e la sua carriera.
A Dovrebbe correre, Neisa Brito Barbosa ha scritto:
Dopo il tragico attentato alla chiesa battista della 16th Street a Birmingham, Alabama, 1963, il suo inno di protesta “Mississippi, dannazione“ galvanizzò il movimento per l’uguaglianza razziale. È stata una risposta coraggiosa e inflessibile agli orrori del razzismo e dell’ingiustizia. Tuttavia, l’impatto della canzone ebbe un prezzo: fu una delle prime a subire una pesante censura negli anni ’60. L’identità di Simone come donna nera e i suoi testi impenitenti l’hanno resa un bersaglio, mettendo a rischio la sua carriera (Symposium, 2021).
Al contrario, canzoni come quella di Lesley Gore “Non mi possiedi“,” pubblicati nel 1963 – debuttando nella stessa epoca – sono stati celebrati come inni femministi e sono stati ampiamente promossi dai media, presenti in film come Squadra suicida E Danza sporca. La disparità nell’accoglienza riflette un modello persistente: è più probabile che l’arte delle donne nere venga censurata, sottovalutata o attribuita erroneamente.
Zachary Hoskins, ha scritto per lui Blog di Andresmusictalk sul significato di “Quattro Donne”:
La sua canzone del 1966 “Four Women”, un ritratto emotivo dei molteplici modi in cui le donne afroamericane sono state oppresse nel corso della storia. Su una minacciosa linea di pianoforte blues, Simone presta soggettività a quattro figure archetipiche: la schiava dalla pelle scura “Zia Sarah”, la mulatta “Safronia”, la Jezebel/prostituta “Sweet Thing” e infine l’amareggiata militante “Peaches”. Con il suo ultimo verso dichiara che la rabbia nel cuore del movimento per i diritti civili dei neri è inevitabile e giustificata dalle umiliazioni del passato; “Sono terribilmente amareggiata in questi giorni”, ammette, “perché i miei genitori erano schiavi”. E interpretando queste figure – ampiamente percepite come stereotipi negativi e razzisti – dà loro un senso di umanità ed empatia che non poteva essere trovato nel movimento femminile dell’epoca.
Il posto delle donne nere nel femminismo è stato ovviamente contestato sin dai tempi del La verità del soggiorno; rimane, purtroppo, una lotta continua, vista più recentemente nei dibattiti che hanno portato a quello di gennaio Marcia delle donne su Washington. Ma con canzoni come “Four Women”, Nina Simone ha assicurato che l’unicità delle esperienze delle donne nere fosse espressa, indipendentemente dal fatto che il femminismo “mainstream” scegliesse di riconoscerle o meno. E la sua musica continua a risuonare, come dimostra la cover sopra, eseguita dalla sezione Black Lives Matter del Berklee College of Music. È, come sempre, triste che una canzone scritta sulla difficile situazione delle donne nere nel 1966 possa rimanere così necessaria più di 50 anni dopo; stando così le cose, però, almeno ora possiamo essere contenti che esista.
Nel 2012 ci ha lasciato troppo presto la cantante pop, R&B, soul, gospel e jazz Whitney Houston, che ha ripreso il successo di Chaka Khan del 1978 “I’m Every Woman” nel 1993.
Emily Lordi ha scritto per Il New York Times sull’eredità di Houston:
Ci sono, stranamente, molte altre donne nel video di Whitney Houston del 1993 per la canzone “Sono ogni donna“, quell’inno di successo alimentato dagli impareggiabili tubi medi di Houston. “C’è tutto Me“, canta di una forza ammaliante che sembrerebbe rendere gli altri inutili. Eppure accanto a lei troviamo la potenza del funk Chaka KhanChi ha registrato per la prima volta la canzone nel 1978; la co-compositrice della canzone Valerie Simpson; La madre e mentore di Houston, Cissy Houston; una squadra di ballo di giovani ragazze nere; e il trio TLC. Houston ha registrato “I’m Every Woman” per la colonna sonora di “La guardia del corpo” (1992), di cui è stata coproduttrice esecutiva, e che le ha assicurato una celebrità tale che “la meraviglia del suo talento e della sua carriera ha avuto un impatto su tutti”, come dice sua cognata ed esecutrice testamentaria, Pat Houston. Il segreto di Pulcinella di questo video è che Houston ha avuto un ruolo in quell’influenza: ha deliberatamente usato il suo status di icona per illuminare un’intera rete di antenate donne nere e discendenti creative. (…)
In un cambiamento segnalato dal video “I’m Every Woman”, a metà degli anni ’90 iniziò a scambiare la sua carta d’amore americana con quella di operatrice della cultura nera, emergendo non solo come la Voce ma come stratega multimediale con un orecchio attento ai nuovi talenti. Nel 1994 ha tenuto una serie di concerti nel Sud Africa di Nelson Mandela. Nel 1995, è stata coproduttrice esecutiva ed è apparsa in una colonna sonora tutta al femminile di colore per l’adattamento cinematografico del romanzo di Terry McMillan del 1992, “In attesa di espirare“, in cui recitava; l’album comprendeva tutti, da Aretha Franklin alla cantante R&B Faith Evans al prodigio Brandy – che in seguito recitò nella versione multiculturale del 1997 di “Cenerentola” che Houston ha coprodotto (lei stessa ha interpretato la Fata Madrina).
Le persone che mi conoscono sanno che sono un super fan di “Dolce miele nella roccia” e il loro fondatore dottor. Bernice Johnson Reagonche si è unito agli antenati il 16 luglio 2024. La mia firma e-mail per anni è stata una sua citazione: “Se fai parte di una coalizione e ti senti a tuo agio, sai che non è una coalizione abbastanza ampia” da parte sua discorso al Festival di musica femminile della West Coast nel 1981.
Ascolta “Every Woman”:
Passando all’ambito internazionale, una caratteristica imperdibile è Miriam Makeba, conosciuta come “Mama Africa”. Il blog di Comprensione pubblicato:
Guardiamo indietro al lavoro delle artiste impegnate nella lotta per l’emancipazione nel continente. Attraverso La musica di Lydia Dolaimpariamo la lingua delle donne del Kenya, del Sudan e della Tanzania; In La poesia parlata di Linda Kouamédenunciamo la violenza e l’emarginazione a cui sono sottoposte le donne della Costa d’Avorio; In Le parole scritte di Noémia de Souzaapprendiamo della resistenza e della sorellanza nera tra le donne del Mozambico e i popoli neri di tutto il mondo.
Queste donne fanno parte della storia e della cultura dei loro paesi e territori e si uniscono alle voci di tante altre donne che lottano. Un’artista che ha ispirato molti altri nel continente e ha segnato la lotta per i diritti delle donne in diversi paesi africani è stata Zenzi Miriam Makeba. (…)
Riguardo al modo in cui Miriam Makeba ispira i militanti africani, dice Sefu, “quando si tratta di questioni relative alla proprietà della terra, alle donne nella leadership politica, ai diritti sessuali e riproduttivi delle donne e, naturalmente, alle donne come artiste, lei rappresenta queste voci. Per le donne africane, rappresenta la libertà, l’emancipazione, il diritto delle donne a possedere la terra, a far parte del processo decisionale, a sedersi al tavolo, a essere leader, a prendersi cura dei propri figli, a che il lavoro domestico sia parte della vita economica”. sistema. Lei rappresenta la totalità della liberazione.
Ho scritto un necrologio per lei quando è morta nel 2024. Guarda il documentario della BBC “Queen of Africa: The Miriam Makeba Story”:
Anche dal continente africano viene Angelique Kidjola cui carriera quarantennale abbraccia continenti, stili musicali e lingue, rendendola una delle artiste africane più riconoscibili e amate che lavorano oggi:
Kidjo è il fondatore di Batonga Fondazione:
Batonga è stata fondata da Angélique Kidjo nel 2006 con lo scopo di trasformare le adolescenti più vulnerabili dell’Africa in donne potenti. Il messaggio di Angélique è unico: celebra l’Africa come una terra di speranza e talento e vede i suoi giovani, in particolare le giovani donne, come un investimento per il futuro.
Determinata che tutte le ragazze e le giovani donne debbano scegliere il proprio destino, Angélique lavora instancabilmente con il team di Batonga per sviluppare le migliori pratiche. Le ragazze che incontra vedono che è una forza del bene; che dà l’esempio: dignitosa, ambiziosa e senza paura.
Unisciti a me nella sezione commenti qui sotto per tanta altra musica e pubblica i tuoi preferiti. Buona Giornata Internazionale della Donna!
