Basato sul romanzo del 2000 “Il personaggio della pioggia” di Amélie Nothomb, “La piccola Amélie o il personaggio della pioggia” segue la ragazza del titolo, nata da una famiglia belga che vive in Giappone. All’inizio è completamente insensibile, ma lentamente si risveglia, stimolata da un terremoto, dalla gentilezza di una tata giapponese e dal cioccolato bianco belga regalatole da un’amata nonna.
Raccontato dal punto di vista della giovane Amélie, il film accompagna il pubblico nella sua odissea di scoperta, rivelando alla fine che lei è più di una semplice bambina. È bello e affascinante, reso in uno stile amorevole e pittorico e caratterizzato da momenti di surrealismo.
Il film, che ha debuttato al Festival di Cannes, è diverso da qualsiasi altra cosa vedrai (o sentirai) durante tutto l’anno.
Uno dei registi, Liane-Cho Han, che aveva già lavorato a “L’Illusionista” e “Il Piccolo Principe”, lesse il libro di Nothomb quando aveva 19 anni. Gli lasciò un’impressione così duratura che pensò di adattarlo anni dopo. “Aveva molto senso realizzarlo come animazione, perché ci sono quei momenti in cui, ad esempio, lei cammina sul mare”, ha detto Han. “C’erano molte possibilità nell’animazione di tradurre il libro, per essere sicuri di vedere la bellezza e le meraviglie del mondo attraverso gli occhi di questo universo”.
Ma non è stato facile. Han ha regalato alla sua collaboratrice Maïlys Vallade (con cui aveva lavorato ne “Il Piccolo Principe”) una copia del libro con l’idea che avrebbero diretto insieme. Amava quello che leggeva ma non era sicura che potesse essere tradotto in un film.
“Molte persone ci hanno detto che è un libro inadattabile”, ha detto Vallade. “È un libro davvero piccolo, ma contiene così tante scene teatrali.”
La storia ha suscitato il loro interesse, ma Amélie, che si definisce una divinità, era difficile da catturare per i cineasti che amano concentrarsi sui loro personaggi.
“È così paradossale”, ha spiegato. “È questa ragazzina nella sua bolla e vuole davvero restare sempre in questa bolla, ma farà esplodere questa bolla per connettersi con le persone. Questo era importante in questa storia: rompere le frontiere e creare connessioni.”
Vallade ha detto che il processo ha richiesto sette anni, cinque dei quali dedicati all’affinamento della sceneggiatura. I registi hanno incoraggiato la loro squadra a portare nella produzione i propri ricordi d’infanzia, per valorizzare la componente emotiva. L’idea, ha detto Vallade, era di trovare in Amélie un equilibrio tra reale e fantastico. Han ha aggiunto: “Anche nei momenti di messa a terra, volevamo essere sicuri che ci fosse qualcosa di magico”.
Questa storia è stata pubblicata per la prima volta nel numero Awards Preview della rivista TheWrap Awards. Leggi di più dal problema Qui.
