Quando la candidata all’Oscar Lily Gladstone iniziò a lavorare al suo nuovo documentario sulla conservazione dei bufali “Portateli a casa”, la sua futura sede di trasmissione della PBS non correva il rischio di essere sradicata. Ora, proprio come per gli animali che sta lottando per salvare, non è più così.
“Anche le trasmissioni pubbliche sono oggetto di uno sforzo molto concertato di sradicamento in questo momento, quindi la PBS lo capisce, in un modo che è molto più tempestivo e attuale di quanto vogliamo che sia al momento”, ha detto Gladstone a TheWrap prima della première del film di lunedì sera. “Sono cresciuto a High Plains nella mia riserva a Browning e East Glacier. Per un po’ abbiamo avuto solo la nostra piccola televisione a orecchie di coniglio e ricevevamo BCC dal Canada perché eravamo abbastanza vicini al confine e ricevevamo PBS. Così ho imparato a conoscere il mondo più grande guardando tutti gli spettacoli di PBS Kids. Bill Nye the Science Guy era il mio insegnante di scienze per la scuola a casa. PBS era un po’ tutto e continua ad essere così.”
“Sapendo che è così [the doc’s] casa, è anche, in un certo senso, poeticamente, davvero importante, perché è come la nostra terra, come il mondo che condividiamo; è una risorsa condivisa, è per tutti”, ha continuato. “E in un momento in cui la radiodiffusione pubblica è sotto tale attacco, in un momento in cui i terreni pubblici sono sotto tale attacco, ci sono molti sforzi in tutto il Montana e nell’Ovest americano, da parte di ambientalisti provenienti da luoghi che non penseremmo necessariamente in modo classico. È una specie di momento in cui tutti hanno le mani in mano. Penso che la PBS che trasmette questo documentario sia assolutamente appropriata”.
Presentato in anteprima durante il mese del patrimonio dei nativi americani, “Bring Them Home” documenta la storia degli americani governo intenzionalmente massacrante IL
numero di bufali selvatici da 30 milioni a meno di 1.000 in una sola generazione. Tuttavia, è anche una storia di speranza poiché la moderna nazione dei piedi neri continua a riportare i bisonti nel Montana e nell’Alberta.
“Il documentario è un bel modo di realizzare – in modo molto digeribile e divertente; l’animazione in questo, mi lascia completamente sbalordito e stupito – è semplicemente una sintesi del lavoro di molte persone diverse che lavorano su molti fronti diversi”, ha condiviso Gladstone. “Tutti sanno che generalmente questo accade, ma rendere omaggio alla tribù stessa, al Blackfeet Buffalo Project, ai nostri parenti oltre confine in Canada, alla più grande Confederazione Blackfoot, significa riunire tutto in un unico luogo dove puoi vederlo nel modo in cui quel film ti permette di vederlo. È stato incredibilmente rinvigorente.”
“È difficile necessariamente fare un intero secolo di disfacimenti, con l’eradicazione e lo sforzo concertato e sistematico del governo degli Stati Uniti per sradicare il bisonte dalle Grandi Pianure. In gran parte ciò è dovuto al fatto che hanno riconosciuto che sradicare il bufalo sarebbe stato il modo più veloce per sradicare il problema indiano, come venivamo chiamati. Ciò ha sicuramente avuto un impatto negativo”, ha aggiunto. “E più di un secolo dopo, vedere questo ritorno e riconoscere che siamo ancora qui è una delle cose più grandi. Lo sentiamo, lo vediamo. Non vediamo necessariamente con i nostri occhi e la nostra sequenza temporale quanta strada abbiamo fatto, viviamo la vita e il tempo che abbiamo adesso, ma sappiamo che siamo parte di qualcosa che è più vecchio di noi, che è più grande di noi, che è più continuo di noi, e i bufali ce lo ricordano. Il documentario ci sta semplicemente portando alle parole e alle immagini ciò che tutti sappiamo”.
Conosciuto anche come “Aiskótáhkapiyaaya”, il progetto Thunderheart Films e WETA è stato co-diretto da Ivy MacDonald, Ivan MacDonald e Daniel Glick. I produttori esecutivi includono Melissa Grumhaus, Sarah Clarke e Gladstone, con Glick e Ivan MacDonald come produttori e la fotografia di Zane Clampett, Kier Atherton e Glick.
“Sono stato coinvolto in ‘Bring Them Home’ dal 2017, ’18. Il co-regista Daniel Glick sapeva di aver bisogno di lavorare con i membri della comunità, non solo come soggetti, ma come registi. Quindi, quando faceva il suo giro nel paese dei Blackfeet e continuava a chiedere chi sarebbe stato un buon collaboratore, tutti continuavano a indicarlo a me, così come al Montana Film Office”, ha detto Gladstone. “Molto prima che ‘Killers of the Flower Moon’ rendesse il mio nome riconoscibile alla gente, ero conosciuta nel Montana per molti elementi diversi. Essendo un’attrice del Montana, passi anche molto tempo dietro la macchina da presa, essenzialmente, producendo lavoro senza necessariamente accettare crediti di produzione. Fai solo quello che devi fare. Così mi ha contattato mentre stavo facendo il giro di Kelly Reichardt, ‘Certain Women’, che è stata quella che definirei la mia grande svolta.”
“I due progetti – e dico due progetti perché c’è anche un compagno narrativo che è stato sviluppato insieme ad essi – quando Daniel ha coinvolto la coppia di fratelli registi dei Blackfeet, Ivy e Ivan MacDonald, è stato davvero il momento in cui hanno iniziato a guadagnare un ottimo slancio e a decollare, e stiamo tutti continuando a collaborare insieme al progetto narrativo”, ha ulteriormente anticipato.[I’m] Durante l’EP, scrivendo qualcosa su di esso, c’era un personaggio che è stato scritto appositamente per me e che voglio interpretare, questo allevatore del Montana. Quindi c’è qualcosa per me, c’è qualcosa per molte persone dei Blackfeet.
Oltre al suo lavoro candidato all’Oscar e vincitore del Golden Globe in “Killers of the Flower Moon” di Martin Scorsese, la Gladstone è conosciuta anche per “Under the Bridge” e “The Wedding Banquet”, con “The Thomas Crown Affair”, “In Memoriam” e “Lone Wolf”, tutti in post-produzione. Quindi, come sceglie esattamente i suoi ruoli ora che è arrivata a Hollywood?
“Sento che per molti attori nativi riceviamo una sorta di lista dei progetti che siamo in grado di realizzare o dei tipi che siamo in grado di realizzare. Ci sono cose nelle storie che stiamo raccontando in questo momento che voglio davvero attirare l’attenzione sul personaggio”, ha spiegato Gladstone. “‘Under the Bridge’ è stata un’opportunità davvero meravigliosa per attirare l’attenzione su questa enorme fazione della storia degli indiani d’America e della storia delle Prime Nazioni in Canada, molte delle stesse politiche su entrambi i lati del confine e l’intero processo di adozione di bambini nativi lontano dalle loro famiglie è stata una seconda ondata dopo che i bufali erano stati in gran parte sradicati.”
“Tutti questi progetti che accetto di intraprendere, in un certo senso risalgono a questi elementi principali della storia degli indiani d’America che ho ricercato, di cui ho sentito parlare, e poi ho anche convissuto con la realtà e le ramificazioni di”, ha continuato. “Prima che il film prendesse piede in me, prima che la carriera di attore nel cinema diventasse davvero il mio obiettivo principale, gran parte del mio amore per la recitazione era incanalato nella comunità. Sono cresciuto nella comunità e sono cresciuto per stare nella comunità, quindi molti dei primi modi per alimentare e mantenere vivo l’amore per la recitazione era lavorare con ragazzi provenienti da comunità di tutto il Montana. Quando lavori con i giovani, ti confronti frontalmente con molti dei problemi che affrontiamo come popoli nativi a causa di storie come quella in ‘Bring Them Home’, di anni di colonizzazione e tentativi di sradicare chi siamo come persone.
“Finisci per riconoscere quando lavori a quel livello e lavori con altri organizzatori che ci fanno andare avanti, che molti dei problemi e delle fonti risalgono a queste cose specifiche di cui le persone non sono a conoscenza, a queste politiche di cui le persone non sono a conoscenza”, ha concluso Gladstone. “Quindi la possibilità di interpretare personaggi su un palcoscenico più ampio dove le persone prestano attenzione, dove hai il tempo di sviluppare un affetto per chiunque sia la persona che stai guardando, poi senti la storia in un modo che semplicemente non senti quando la leggi da un libro di testo, se mai lo leggi da un libro di testo. Direi che questo è il filo conduttore. Sono i lavori più importanti e necessari, ed è anche proprio dove tendono ad essere i migliori personaggi a disposizione noi come attori nativi”.
“Portateli a casa” debutta lunedì sera alle 10/9c su PBS.
