“Più invecchio e più esperienza acquisisco musicaMi sento come se avessi una maggiore comprensione di come la musica sia un sentimento così forte, è più di una semplice canzone.” Regno Unito ha detto l’artista ENNY Newsweek. La rapper che ha sfondato con il suo successo del 2020 Peng ragazze nere ha condiviso il suo viaggio dalle ispirazioni dell’infanzia alla sua visione per il futuro.
Quel viaggio e l’amore di ENNY per la musica sono iniziati a casa. “Lo attribuisco in gran parte a mio padre. Era innamorato della musica e penso di aver semplicemente raccolto quel gene. Sono sempre stato infatuato dei pianoforti e della musica. Sapevo davvero di amarla fin dalla giovane età.”
Quella connessione era così viscerale che conserva quel ricordo musicale ancora oggi. Avendo appena compiuto 31 anni, ricorda vividamente il suo primo legame emotivo con la musica attraverso un classico garage britannico del 1999, Dolce come il cioccolato di Shanks e Bigfoot. “È stato allora che ho sentito per la prima volta la musica”, dice il Londraricorda il rapper nato in patria.
Definire il suo suono
Anche se potrebbe essere stato il genere garage ad introdurla alla musica, qualcos’altro ha aperto le porte al presentatore. ENNY attribuisce alla scena grime la sua principale ispirazione come rapper. “Crescendo, sembrava molto aggressivo, ma anche molto orientato alla comunità.”
Posse taglia come Pow (una traccia del 2011 di Lethal Bizzle con i “migliori cani grime” P Money, Ghetts, Kano, Wiley, Jme, Chip e Face) gioca un ruolo enorme nel suo lirismo intenzionalmente creato e affilato. “Devi arrivare con le tue barre più dure per mostrare cosa puoi fare. Penso che proprio come la pressione mi abbia ispirato.”
Sebbene sia cresciuta nel grime, la cantautrice inglese si mantiene fluida dietro il microfono, descrivendo il suo stile musicale come “parlato prolisso” ma radicato nel grime. “Rap molto poetico, basi piuttosto grime dal punto di vista della scrittura. Ho imparato a scrivere attraverso il grime e poi l’ho mescolato con soul, jazz e altre variazioni hip-hop.”
Al di là della musica, il Caricalo il rapper è profondamente interessato alla narrazione visiva. Dopo aver studiato cinema e teatro, dirige molti dei suoi video musicali, cercando di far “vivere più a lungo” le idee attraverso immagini avvincenti. Collaboratrice in tutto e per tutto, attribuisce al suo team il merito di aver contribuito a portare quelle idee al livello successivo. “Non è uno spettacolo personale”, afferma, sottolineando l’importanza di dare credito a ogni collaboratore.
Proprio come il lavoro di squadra aiuta a rafforzare i suoi concetti video, la connettività traspare anche sul set. Scorri il suo feed e troverai un elenco completo di crediti per tutti coloro che hanno avuto un ruolo in questo sforzo creativo.
Musica che fa sentire bene in un mondo pesante
Un tempo fan del freestyle e del flusso estemporaneo della creatività, il processo creativo di ENNY si è evoluto in qualcosa di profondamente personale e a combustione lenta. “Scriverei qualcosa e poi forse tornerei sei mesi dopo e finirei. Ci è voluto un anno per finire una canzone perché la scrivo in due anni”, ha ridacchiato.
Uno dei suoi brani recenti, Selfridges riflette il suo desiderio di brevità in una realtà complicata. “Se la musica è pesante e la vita è pesante, hai solo bisogno di un momento di evasione”, ha detto del brano. “A volte ho solo bisogno di godermi la musica senza la prospettiva di qualcuno.”
Dai riferimenti alle trasformazioni riscontrabili nell’iconico Sfera del Drago serie ai bar sulla visita all’ipermercato titolare solo per guardare le vetrine, Selfridges è una traccia ariosa che mette in mostra l’approccio stratificato del rima.
La traccia originariamente nasceva da una jam post-session, ma ENNY inizialmente era riluttante a pubblicarla, temendo che sarebbe sembrata troppo mainstream. Eppure, man mano che le sorti del mondo cambiavano, cambiava anche la sua affinità con la canzone. “Ho bisogno di qualcosa di leggero. È semplicemente musica che fa sentire bene.”
In mezzo alle crisi globali e al costante sovraccarico di informazioni, il londinese del sud-est cerca l’equilibrio: “Non voglio essere oppresso nella realtà e nella musica”.
Capitalismo e artigianato
Secondo alcuni, il 2025 è stato alquanto deludente per il rap e l’hip-hop mainstream nelle classifiche. Tuttavia, secondo ENNY, le affermazioni secondo cui il genere ha incontrato la sua fine sono infondate. Quando le è stato chiesto quale fosse la sua posizione sullo status dell’hip-hop come forza musicale dominante, ha risposto che il problema non è solo la musica, ma anche la società. L’artigianato può essere messo da parte quando il capitalismo decide ciò che conta.
“Tutto ritorna al capitalismo”, dice, sottolineando l’attrazione gravitazionale del denaro sulle arti e oltre. Lo spostamento delle entrate dello streaming ha reindirizzato le ambizioni di molti, ma lei vede un lato positivo: un’epurazione che potrebbe ricentrare la passione e premiare l’abilità. “Ricompensi le persone per essere brave in quello che fanno”, insiste.
Portata mondiale
Ad agosto, ENNY si è unita alla cantautrice e capo dell’etichetta FAMM Jorja Smith in tournée per le sue prime date in Nord America. “È davvero bello quando vai in un paese diverso e puoi vedere, ‘oh, wow, mi prendono davvero in giro, conoscono davvero le canzoni e non hanno paura di mostrare amore”, ha elogiato.
Con versioni recenti come Febbre da cabina, Selfridgese che cosa Sciuparee accenni a progetti futuri, Enny si sente liberata: “Non ho niente da dimostrare e niente da perdere”. È uno spazio che non ha mai occupato prima e lo sta abbracciando pienamente.
