Chiunque lavori in televisione ti dirà che l’era del Peak TV è passata. Ma nel 2025, una nuova normalità più snella per la programmazione di Hollywood è venuta alla luce mentre l’industria e gli spettatori salutavano i successi ad alto budget del modello di business di ieri.
La conclusione di più alto profilo di quest’anno è “Stranger Things” di Netflix, probabilmente il più grande pezzo di programmazione originale uscito dall’era dello streaming. Una saga di fantascienza con sfumature horror composta da 42 episodi prodotti in 10 anni, stimolanti più di 1 miliardo di dollari nel merchandising, prodotti spin-off e narrazione attraverso fumetti e una prossima saga animata: l’ultima stagione è stata realizzata con un budget previsto di $ 400- $ 480 milioni per otto episodi, incluso un film finale previsto per l’uscita la sera di Capodanno.
Il tempismo è quasi poetico dato che un progetto di quella portata, basato su un’idea originale, sarà molto più difficile da replicare all’interno delle nuove regole di Hollywood.
Dopo un decennio di crescita incontrollata, il 2025 ha visto Hollywood usare un bisturi – e a volte una motosega – per modificare la macchina televisiva. I giganti dello streaming e le emittenti hanno interrotto molti programmi riducendo al contempo l’ordinazione di nuovi, poiché gli ultimi due anni di scioperi e consolidamento hanno riscritto il manuale su come si presenta una scommessa degna nella lotta sempre più competitiva per l’attenzione del pubblico.
In numeri, il totale degli spettacoli ordinati dai distributori statunitensi è passato da un picco di 759 nel 2021, a circa 478-493 spettacoli all’anno negli ultimi tre anni, secondo i dati di Ampere Analysis. Si tratta di appena il 37% di programmi in meno rispetto a quelli prodotti dall’industria al culmine del picco TV – il nome per il periodo all’incirca tra il 2013 e il 2022, con gli ultimi due anni che hanno visto Hollywood in particolare spendere per attirare gli abbonati alle loro nuovissime piattaforme di streaming per competere con Netflix.
I fan della TV e gli addetti ai lavori del settore hanno sentito la crisi di quella nuova normalità quest’anno, con meno nuovi programmi annunciati su tutte le piattaforme e la fine di serie tentacolari come “Andor” di Disney+, “Bel Air” di Peacock e “The Handmaid’s Tale” di Hulu. Il cambiamento ha anche portato alla fine delle trasmissioni preferite di lunga data come “The Conners” su ABC e “Blue Bloods” della CBS, lasciando spazio a spettacoli più economici o estensioni di franchising per riempire i palinsesti – mentre altri spettacoli tagliano i personaggi abituali della serie o riducono il loro tempo sullo schermo per risparmiare denaro.
Ma anche il rinnovato panorama televisivo ha vantato quest’anno storie di successo. “The Pitt” di HBO Max – un dramma medico di 15 episodi con un budget previsto di 4-5 milioni di dollari per episodio – è salito alla ribalta con una serie settimanale nella sua prima stagione e ha vinto l’Emmy per la migliore serie drammatica, battendo il thriller fantascientifico di Apple TV “Severance”, che secondo quanto riferito è costato 20 milioni di dollari a episodio. Netflix ha presentato in anteprima “Adolescent”, un’audace serie limitata voluta dai suoi creatori la speranza può portare un vero cambiamento nel Regno Unitoe il creatore di “Breaking Bad”, Vince Gilligan, ha debuttato con il suo successo più audace in “Pluribus” di Apple TV.
Anche gli spin-off si sono rivelati una scommessa sicura ma vincente per fidelizzare il pubblico e l’interesse per le trasmissioni, in particolare “Boston Blue” della CBS, incentrato sul personaggio di “Blue Bloods” di Donnie Wahlberg e sul nuovo partner Sonequa Martin-Green che indaga sui crimini nella città del Massachusetts; e “9-1-1: Nashville” della ABC, che ha portato il popolare franchise di primo soccorso nella città del Tennessee eguagliando il numero di spettatori dell’ammiraglia guidata da Angela Bassett nei dati ritardati. Trasmissione televisiva, pubblicizzando una solida crescita del pubblico anno dopo anno per gran parte della sua programmazione – ha anche i suoi beniamini della critica, come “Matlock” della CBS con Emmy e la vincitrice dell’Oscar Kathy Bates e i favoriti del pubblico “Tracker” e “Alto potenziale”.
“È un momento difficile per il nostro business, non voglio edulcorare la cosa. Ma allo stesso tempo, non penso che sia tutto negativo”, ha detto a TheWrap Marc Resteghini, ex dirigente di Amazon MGM Studios e produttore cinematografico e televisivo di lunga data. “Quest’anno sono stati realizzati dei contenuti fantastici. Ci saranno altre cose fantastiche in arrivo anche l’anno prossimo.
“Penso che abbiano ampiamente sopravvalutato la nostra fine. Sono ancora ottimista”, ha aggiunto.
Il grande cambiamento è già avvenuto
La correzione di rotta del settore dopo il picco TV ha iniziato a manifestarsi a metà del 2022, quando le società di media sono passate dalla crescita degli abbonati alla redditività dello streaming come misura chiave del successo. Ciò significava che il massiccio investimento in contenuti originali ad alto budget – con un picco di 759 ordini di serie nel 2021, secondo una ricerca di Ampere Analysis – avrebbe iniziato a ridursi, in cambio di una programmazione che producesse un buon ritorno sull’investimento su larga scala.
Il declino si è accentuato nel 2023, quando gli scioperi degli scrittori e degli artisti di Hollywood hanno quasi interrotto l’attività, terminando con un totale di 480 ordini di serie. Da allora il numero è rimasto relativamente costante – con 478 ordini per il 2024 e una previsione di 488-493 ordini per il 2025 – segnalando che i commissari dei contenuti hanno trovato un nuovo numero magico per la stabilità nel settore degli script, una sconcertante diminuzione del 35,7% rispetto al picco del 2021.
“Stiamo ancora affrontando il dolore” di quella trasformazione, ha detto a TheWrap Fred Black, analista di Ampere Analysis, dopo un anno di tagli di posti di lavoro in tutto il settore. Ma, proprio come con la contrazione della programmazione senza scriptritiene che il taglio dei contenuti sia terminato, almeno fino alla prossima ondata di consolidamento dei media provocata dall’imminente vendita di WBD.
Periodo di adeguamento
Le nuove regole della TV hanno portato cambiamenti sostanziali alle reti e agli streamer di Hollywood. La maggior parte delle società di intrattenimento si è rivolta allo sport per attirare l’attenzione degli spettatori. Trasmettevano i loro successi nuovi e di ritorno dopo le partite di calcio e i trailer dei loro titoli più importanti durante le interruzioni pubblicitarie. La NBC ha rinunciato a un’intera notte di programmi di intrattenimento per mandare in onda le partite della NBA, un incentivo per un numero maggiore di spettatori e abbonati allo streaming.
“Blue Bloods”, il dramma familiare di 14 stagioni della CBS con Tom Selleck, si è concluso nel dicembre 2024 ed è stato sostituito con “Boston Blue” l’autunno successivo, scambiando uno spettacolo costoso girato a New York City con un dramma più economico, con il favorito di “Blue Bloods” Donnie Wahlberg con un nuovo cast e girato a Toronto. La CBS è riuscita a mantenere i fan di “Blue Bloods” e trova anche alcuni nuovi spettatori di streaming.
“Abbiamo sicuramente dovuto affrontare il momento dal punto di vista finanziario, ma abbiamo lavorato a stretto contatto con lo studio per trovare modi innovativi per garantire che i nostri spettacoli siano in grado di rimanere sostenibili dal punto di vista finanziario, oltre che creativamente forti”, ha affermato Amy Reisenbach, presidente di CBS Entertainment. ha detto a TheWrap in ottobre.
La ABC ha assistito al continuo successo del procedurale “High Potential” condotto da Kaitlin Olson, uno degli spettacoli con sceneggiatura più visti in onda. La Fox è tornata coraggiosamente nel mondo degli ordini per una stagione di 22 episodi con il suo successo “Doc”, con Molly Parker, raggiungendo 15 milioni di spettatori in 11 giorni. Entrambe le reti hanno grandi progetti all’orizzonte nel 2026, tra cui il revival di “Scrubs” della ABC e il dramma d’azione “Memory of a Killer” della Fox con Patrick Dempsey.
La NBC si sta preparando a sciare verso il paradiso degli ascolti con le Olimpiadi invernali di febbraio, che utilizzerà per lanciare tutti i tipi di programmazione per la rete e lo streamer Peacock.
Nello streaming, YouTube e Netflix potrebbero essere molto più avanti in termini di portata, ma le piattaforme rivali hanno ancora alcune carte da giocare per catturare gli spettatori. Peacock sta rafforzando la sua presa nello spazio della commedia, con originali come “The Paper” e l’imminente adattamento televisivo di “The Burbs”, con Keke Palmer. Lo streamer ha visto anche l’uscita del suo originale più visto finora con “All Her Fault” a novembre. Hulu ha avuto successi in streaming come “Paradise” e “Alien: Earth” di FX, mentre si avvicinava allo streamer fratello Disney+.
Nemmeno Netflix è stato risparmiato dai tagli, ma lo streamer numero 1 rimane in una posizione privilegiata per lanciare spettatori e trionfi di critica come “Adolescent” e innumerevoli altri celebrati quest’anno.
Sia Paramount+ che Prime Video hanno ottenuto vittorie nelle rispettive nicchie, incluso l’universo di spettacoli di Taylor Sheridan e serie di successo come “Reacher” e “The Summer I Turned Pretty”, rispettivamente. Entrambi gli streamer sono pronti per una potenziale trasformazione futura, con la nuova leadership degli ex allievi di Netflix Cindy Holland (Paramount) e Peter Friedlander (Amazon) pronti a lasciare il segno nelle rispettive liste nel 2026.
Per quanto riguarda HBO Max, il successo di “The Pitt” ha portato un potenziale nuovo progetto per realizzare tariffe più economiche che raccolgano grandi spettatori e vincano premi d’amore. e i dirigenti sperano di replicarlo. Ma con Netflix e Paramount in lizza per acquisire Warner Bros. Discovery, nessuno può immaginare cosa riserva il futuro a questo particolare streamer.
Incertezza in vista
Sebbene la ricerca di Ampere Analysis suggerisca che abbiamo raggiunto il fondo dei tagli ai contenuti, l’imminente accordo con la WBD porterà sicuramente a un’ulteriore riduzione della produzione con script, indipendentemente da chi vincerà la società guidata da David Zaslav. HBO Max, il terzo streamer più grande, e Warner Bros. Television, il più grande studio indipendente che vende programmi a terzi, vengono assorbiti da entrambe le società e avranno un impatto enorme sul settore.
Netflix ha affermato che non prevede di chiudere HBO Max immediatamente dopo il completamento, impegnandosi a mantenerlo in esecuzione come streamer separato e a perseguire opzioni di raggruppamento e a preservare le operazioni creative per le operazioni creative cinematografiche e televisive del colosso dei media. Quanto durerà immediatamente resterebbe da vedere.
La Paramount, che quest’anno ha completato la sua fusione con Skydance di David Ellison, portando a migliaia di tagli di posti di lavoro nelle sue divisioni di film, streaming, cavo, notizie e altre in tutto il mondo, unirebbe HBO Max e Paramount+ in un unico streamer per semplificare i servizi e aumentare l’attrattiva degli abbonati, portando a maggiori perdite di posti di lavoro e di programmazione.
Per la comunità creativa che fa avanzare la macchina programmata, rimane l’attenzione sul lavoro anche se il panorama si prepara a cambiare nuovamente.
“Non è mai stata una questione di quantità di cose che stiamo facendo. Si tratta della qualità delle cose che vogliamo mettere in scena. Non pensiamo tanto in termini di volume”, ha detto Betsy Beers, partner creativa di Shondaland, durante il Power Women Summit 2025 di TheWrap. “È un mercato in cui le vendite sono più difficili e le persone fanno meno spettacoli. Lo sappiamo tutti. Ciò che non è cambiato per noi è che abbiamo ancora gli stessi standard di qualità.”
