Discutendo dei loro cortometraggi idonei all’Oscar, quattro registi di tutto il mondo hanno riconosciuto un filo conduttore tra i loro progetti molto diversi: sono tutti politici.
Questi registi (Mary Pat Bentel, Hugo Francker, Damian Kosowski e Jakob Krese) si sono incontrati con Steve Pond di TheWrap per discutere dei loro ultimi cortometraggi come parte della nostra serie di proiezioni. Qui hanno condiviso il modo in cui varie questioni politiche in tutto il mondo hanno influenzato i loro distinti progetti live-action e documentari.
Prendi Francker, per esempio. L’ultimo film non binario del documentarista danese, “Adult Child”, vede il regista girare la telecamera sulla propria vita, in particolare sul rapporto con il padre. Nel corso del cortometraggio documentario, Francker si connette con il padre nel tentativo di “imparare a diventare un uomo”; Il padre di Francker, nel frattempo, “impara lentamente a lasciare andare la sua ‘bambina’ per fare spazio alla sua figlia adulta”.
È un cortometraggio intensamente personale, che arriva in un periodo di significative transfobia e politiche anti-trans (come quelle dell’amministrazione presidenziale di Donald Trump).
“Non è solo negli Stati Uniti, onestamente. È anche in tutta Europa”, ha detto Francker. “Penso che la svolta di destra che sta accadendo stia davvero schiacciando tutte le minoranze e tutti quelli che non si adattano a questa idea molto ristretta di come essere una persona, quindi, sì, non lo so. Sembra che più progressi si verificano, anche maggiore reazione negativa stiamo ricevendo. “
Bentel concorda sul fatto che molti gruppi minoritari avvertono la pressione dell’attuale clima politico, compresi gli individui con disabilità. Ha scritto, diretto e prodotto “The Cockroach”, un film su una donna che impara ad adattarsi alla sua nuova realtà in seguito a un incidente che altera permanentemente il suo corpo. Prima di realizzare questo cortometraggio, il periodo trascorso da Bentel a Los Angeles come produttrice comprendeva il suo supporto a voci sottorappresentate in un campo prevalentemente dominato da uomini bianchi eterosessuali. Quando sperava di iniziare a scrivere e dirigere il suo cortometraggio, un brutto incidente la lasciò con la schiena rotta e un braccio in frantumi.
“Tra un intervento chirurgico e l’altro, ho iniziato a prendere appunti”, ha detto Bentel. “Penso che quando ti accadono cose del genere, devi trovare una ragione per cui, e anche una ragione per andare avanti. La guarigione non è una linea retta e ogni volta che torni indietro, è come se stessi perdendo mesi della tua vita, a volte anni. Come ho detto, è successo cinque anni fa, e in un certo senso sono ancora in fase di recupero.”
La tragedia personale ha anche ispirato il cortometraggio narrativo di Kosowski, intitolato “People & Things”. Ambientato in un immaginario futuro prossimo, nell’Ucraina del dopoguerra, il film segue una donna chiamata a identificare il corpo apparente di suo marito, scomparso durante il conflitto. Questo aspetto del film, ha detto Kosowski, è stato ispirato dalla testimonianza di sua madre alle prese con il dolore dopo la morte di suo padre.
“People & Things” era il progetto del regista polacco uscito dalla scuola di cinema. Kosowski ha notato che il film è nato anche dalle sue osservazioni sulla guerra Russia/Ucraina dalla Polonia. “In guerra, ciò che per me adesso era sempre completamente astratto era… [dangerously close]quindi questa è stata l’ispirazione principale”, ha detto Kosowski.
Il “Cessate il fuoco” di Krese guarda in modo simile alla vita dopo la devastazione, sebbene sia basato interamente sulla realtà. Il cortometraggio documentario segue Hazira, una sopravvissuta al genocidio di Srebrenica che ora, 30 anni dopo, vive nel campo profughi di Jezevac perché non può tornare a casa sua (ora parte della Republika Srpska in Bosnia ed Erzegovina).
“Le nostre guerre sono state molto sfruttate, e anche la violenza [I looked for] come onorare in qualche modo – userei il nome “onore” – un sopravvissuto al genocidio di Srebrenica e non essere uno sfruttatore e non solo fare un film sulla tragedia, ma essere rispettoso e sensibile”, ha detto Krese.
Girare “Ceasefire” è stata una sfida per Krese perché voleva mantenere l’intimità mentre seguiva Hazira per il film. Ciò gli ha richiesto di diventare un regista solitario, tecnico del suono e cameraman mentre cercava di “buttare via tutte le mie idee pretenziose su come rappresentare i sopravvissuti a un genocidio” e semplicemente immergersi nella vita di Hazira.
“In qualche modo siamo riusciti a fare un film che non si limita a ricordare la tragedia, ma parla anche della dignità di coloro che sono stati dimenticati”, ha detto Krese. “Penso che sia stato molto gratificante vederlo, perché le persone a Jezevac, Hazira e tutti gli altri, sono davvero persone totalmente dimenticate. Nessuno si prende cura di loro, non ci sono donazioni”.
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