Gli adattamenti dei libri sono cresciuti costantemente a Hollywood negli ultimi anni e sempre più di essi tendono ad essere fantastici.
Il 2025 è stato un anno eccezionale per gli adattamenti dei libri. Dall’ultima stagione di “The Summer I Turned Pretty” di Prime Video a una serie di successi che adattano diverse storie di Stephen King, l’anno ha offerto agli amanti dei libri un’ampia gamma di opzioni per vedere le loro storie preferite sul grande schermo. Che il percorso scelto sia una serie TV o un film, quest’anno sembra essere quello in cui gli adattamenti hanno avuto molto più successo che torto.
Questi sono i migliori adattamenti di libri dell’anno.
“L’estate in cui sono diventata carina”
Un altro spettacolo di quest’anno che ha dominato la conversazione culturale e ha incoraggiato le feste di mezzanotte per evitare spoiler sui social media, è stata la terza e ultima stagione di “The Summer I Turned Pretty” di Jenny Han. Mentre la serie YA attira da tempo un pubblico fedele composto dai più grandi fan di Han, “The Summer I Turned Pretty” ha attirato un numero impressionante di spettatori mentre il triangolo amoroso tra Belly, Conrad e Jeremiah finalmente giungeva al termine.
Gran parte dell’attesa è stata creata a mano da Han, che si è allontanata dalla sua trilogia di libri per portare Belly in un’avventura parigina che i fan non potevano essere sicuri si sarebbe conclusa con la fine del libro. Han merita anche un ringraziamento speciale per il suo debutto alla regia nell’episodio 5 narrato da Conrad, che ha regalato ai fan il punto di vista più sognante e femminile della loro storia d’amore, come si vede magnificamente in quella scena color pesca. — Loree Seitz
“La Ruota del Tempo”
“The Wheel of Time” è uno spettacolo raro che è migliorato ogni stagione nelle sue tre stagioni su Prime Video. Mentre la prima è stata difficile sia per i fan della vasta serie di libri di Robert Jordan sia per gli spettatori televisivi in cerca del prossimo “Il Trono di Spade”, la terza – e sfortunatamente ultima – stagione ha trovato la sua base e si pone come uno dei migliori spettacoli del 2025.
Adattando il quarto libro della serie – “The Shadow Rising”, considerato da molti il culmine dell’epopea di Jordan – la terza stagione di “The Wheel of Time” è riuscita finalmente a trovare l’equilibrio tra l’intensificarsi delle grandi scene d’azione e il rallentamento per dare ai singoli personaggi momenti più tranquilli in cui crescere. Dopo due stagioni di pesante costruzione del mondo e di definizione della trama, la serie Prime Video ha trovato nella terza stagione un ritmo che la TV fantasy non aveva più raggiunto dai tempi di “Thrones”. – Giacobbe Bryant
“La lunga camminata”
Essendo un fan da sempre dei libri di Stephen King, ho sempre pensato che “The Long Walk” fosse sottovalutato, ed è il titolo che consiglio ai lettori che vogliono provare King ma sono intimiditi dalla natura fermaporta di alcuni dei suoi classici, come “It” o “The Stand”. Quindi ci sono state delle manovre quando è stato annunciato un adattamento, ma la versione di Francis Lawrence lo ha messo fuori gioco e ha persino migliorato il libro in qualche modo.
Il film non si sottrae alla brutalità di questi giochi, in modi che i film PG-13 “Hunger Games” di Lawrence non riescono a catturare appieno. Nonostante la carneficina di questi ragazzi che muoiono, sono i momenti tranquilli – mentre i concorrenti parlano, formano legami e si sfogano, sapendo che probabilmente moriranno poche miglia lungo la strada – che fanno cantare il film. Sappi che se il 2025 non fosse un anno pieno per la categoria Miglior attore, sarei sconcertato per la performance di David Jonsson in “The Long Walk” – e potrei comunque farlo comunque. – Giacobbe Bryant
“Tutta colpa sua”
La serie thriller limitata, basata sull’omonimo libro di Andrea Mara, presenta numerosi colpi di scena nella saga del rapimento del figlio di Marissa Irvine (Sarah Snook), Milo. Ma ancor più della sua trama tortuosa, è l’indagine dello show sul lavoro invisibile imposto alle donne in qualsiasi matrimonio eterosessuale o struttura familiare che ha attirato il pubblico sin dalla sua uscita a novembre.
È un destino a cui nemmeno una donna d’affari di successo come Marissa può sfuggire, ed è esasperata quando Milo scompare e deve tenere insieme ciò che resta della sua famiglia nonostante il distacco del marito. Mentre Marissa fa scoperte scioccanti su suo marito (Jake Lacy) e su altre persone a lei vicine, portandola in uno stato emotivo elevato interpretato magnificamente da Snook, “All Her Fault” lascia che Snook ritorni sulla sua nascente amicizia con Jenny (Dakota Fanning). — Loree Seitz
“La vita di Chuck”
“La vita di Chuck” potrebbe essere stato un po’ troppo dolce per alcuni quando finalmente sono arrivati i titoli di coda, ma per me ha funzionato alla grande. L’ultimo adattamento di Stephen King di Mike Flanagan racconta la storia della vita del contabile medio Chuck Krantz al contrario. Dalla distruzione apocalittica del mondo nella sua testa che brucia sul letto di morte, alle lezioni di ballo da adolescente goffo, “The Life of Chuck” cattura la bellezza della mondanità e il fatto che una vita ben vissuta spesso si riduce semplicemente alle persone che scegli di far entrare, che tu sappia che lo stai facendo o no. – Giacobbe Bryant
“It: Benvenuti a Derry”
“It” di Stephen King è un progetto di adattamento talmente gigantesco che gran parte di esso è finito in sala di montaggio, anche dopo che Andy Muschietti ha diffuso la storia in due film. Fortunatamente per HBO e King’s Constant Readers, la fame di più storie a Derry era vasta quasi quanto la fame di bambini di Pennywise. “It: Welcome to Derry” ha esaminato la città in un precedente ciclo di caccia e infestazione da parte di assassini cosmici.
La serie HBO porta avanti il solido jump scare e la narrazione sfoggiati dai film e Bill Skarsgård rimane profondamente accattivante nei panni di Pennywise il Clown danzante. Se stai cercando un horror solido sul piccolo schermo, allora “Welcome to Derry” ha rappresentato alcuni dei migliori del 2025. – Giacobbe Bryant
“Il treno dei sogni”
Un anno dopo che Clint Bentley e Greg Kwedar hanno pubblicato “Sing Sing”, un adattamento cinematografico di un articolo di John H. Richardson su Esquire, il duo è tornato per un altro adattamento emotivo e di affermazione della vita: “Train Dreams”. Questa volta, Bentley siede sulla sedia da regista con Kwedar (che ha diretto “Sing Sing”) come suo co-sceneggiatore, adattando un racconto di Denis Johnson con lo stesso nome. “Train Dreams” è stato elogiato per la sua profonda fonte di emozioni, la sua cinematografia travolgente e una serie di buone interpretazioni. Joel Edgerton è stato a lungo un attore fenomenale (forse sottovalutato), ma è difficile dire quando sia apparso l’ultima volta Questo Bene. – Casey Loving
“Una battaglia dopo l’altra”
Il capolavoro di Paul Thomas Anderson (almeno il suo più recente) adatta “Vineland” di Thomas Pynchon in modi elettrizzanti. Piuttosto che attenersi troppo al libro, Anderson usa la storia come punto di partenza per il suo racconto di rivoluzione e famiglia ambientato nella città santuario di Baktan Cross, in California. Il film presenta una serie di performance stellari di artisti del calibro di Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Sean Penn, Regina Hall e l’esordiente Chase Infiniti al suo debutto cinematografico. “Una battaglia dopo l’altra” è un film rauco e rinvigorente che trae vantaggio dall’essere visto sul più grande schermo possibile. È davvero uno dei migliori film dell’anno, adattamento o meno. – Casey Loving
“Hamnet”
“Hamnet” arriva subito dopo l’omonimo romanzo di Maggie O’Farrell, un grande successo dei primi anni ’20. O’Farrell ha co-scritto la sceneggiatura di “Hamnet” insieme alla regista Chloé Zhao, che torna al cinema su piccola scala dopo aver seguito il vincitore del miglior film “Nomadland” con “Eternals” della Marvel. Il risultato è un film meraviglioso e profondamente emozionante su una tragedia che ha colpito la famiglia Shakespeare e ha prodotto l’iconica opera teatrale “Amleto”. Paul Mescal interpreta un William Shakespeare affascinante e crudo al fianco di una straordinaria interpretazione infantile di Jacobi Jupe, che interpreta il protagonista Hamnet. Ma è Jessie Buckley, protagonista del film nel ruolo della madre di Hamnet, Agnes, la cui meravigliosa interpretazione sarà probabilmente accolta con il maggior numero di premi e amore – e meritatamente. – Casey Loving
“Rivalità accesa”
Stephen King può dominare in termini di volume, “One Battle After Another” può dominare in termini di riconoscimenti, ma “Heated Rivalry” è un contendente per il più grande trionfo dell’adattamento del 2025. Non solo come perdente, però, come esplicita storia d’amore queer prodotta in Canada basata su un BL (“amore maschile”) BookTok, lo è stato assolutamente. Il fatto che in qualche modo abbia ancora dominato la conversazione ogni settimana dalla sua première (la stessa settimana della première della tanto attesa stagione finale di “Stranger Things”, niente meno) è una testimonianza di quanto successo lo showrunner Jacob Tierney sia stato nel compito di adattamento, lanciando un autentico successo virale che delizia sia i fan che i nuovi arrivati.
Perché non è solo sexy e crea dipendenza, anche se è entrambe le cose in grande misura. “Heated Rivalry” è uno spettacolo che non ha paura di lasciare che il sesso e l’intimità diventino una componente fondamentale della sua narrazione. Non tratta mai il suo erotismo come un ornamento o un gancio a buon mercato, ma come comunicazione e carattere in azione. E per parlare davvero dell’impavidità dello show, dobbiamo parlare dello straordinario cast di Hudson Williams e Connor Storrie, che stanno offrendo alcune delle performance più generose e audaci dell’anno mentre i rivali di hockey con un’attrazione magnetica non possono fare a meno di innamorarsi l’uno dell’altro nel corso degli anni. È un lavoro di adattamento coraggioso, fedele e inflessibile e un trionfo totale per esserlo. — Haleigh Foutch
“Frankenstein”
L’adattamento amorevole di “Frankenstein” di Guillermo del Toro è, come tendono ad essere i migliori adattamenti, più un connubio di istinti creativi che una fedele rivisitazione 1:1. Ma oh, come GDT riverisce chiaramente il materiale originale; un testo sacro per ogni amante dei mostri, e nessuno li ama più duramente o più meravigliosamente di lui.
“Frankenstein” ha tutti i punti salienti affidabili di un film di Del Toro: ambizione travolgente, produzione meravigliosa, cuori più teneri e freddi che battono fianco a fianco e tanto amore per i classici. È un maestro nel fondere la letteratura con l’arte cinematografica, un vero appassionato della narrazione nelle sue molteplici forme. “Frankenstein” non è diverso, un promemoria di quanto siano durature la voce creativa individuale e l’abilità artistica artigianale in un’era in cui la tecnologia cerca di convincerci che è tutto uguale. Il lavoro senza tempo di Mary Shelly lo commuove ancora, e lui a sua volta commuove noi con la sua visione del lavoro. È il bellissimo ciclo di adattamento quando fatto bene, e con “Frankenstein” del Toro lo ha fatto bene. – Haleigh Foutch
“Per sempre”
Ci sono molti programmi romantici, ci sono molti drammi per adolescenti, ma quest’anno niente ha toccato le nostre corde del cuore come “Forever” di Netflix. E non appena abbiamo visto il nome di Mara Brock Akil allegato, sapevamo che sarebbe stato un successo immediato. La serie segue la focosa prima storia d’amore di due adolescenti neri, Justin e Keisha. Mentre esaminano i loro background sociali unici e le idee su come sia una relazione, mentre si destreggiano tra le sfide della vita reale che i neri affrontano quotidianamente, il loro amore accompagna gli spettatori in un viaggio emotivo e ti lascia con il fiato sospeso alla fine dello spettacolo.
“Forever”, basato sull’omonimo romanzo rosa per adolescenti di Judy Blume, ha segnato il debutto della creatrice di “Girlfriends” e mega-produttrice su Netflix dopo aver stabilito il suo banner di produzione Story27 con lo streamer e aver firmato un accordo pluriennale per scrivere e produrre contenuti sceneggiati e altri progetti creativi per Netflix. – Raquel Calhoun
