“Il nostro compito è rendere questo aspetto semplice.”
Il 21 aprile 2023 ero a Houston, in Texas, con mia suocera mentre mi trasferivo dal Texas al Colorado. Nello stesso fine settimana, Taylor Swift, la superstar della musica mondiale, avrebbe portato il “The Eras Tour” all’NRG Stadium, suonando davanti a oltre 70.000 fan ogni sera per tre date consecutive. Sebbene la città di Houston si estenda su oltre 600 miglia quadrate, l’arrivo di Swift elettrizzò ogni angolo della contea di Harris.
Le notizie locali si riferivano alla sua presenza in città come all’evento del decennio per gli abitanti di Houston.
Avendo negato per anni la mia attrazione per la musica di Swift, sono stata convinta da mio marito, Michael, ad accompagnarlo al “The Eras Tour”, il primo tour di Swift in cinque anni. Dopo che l’artista ha perso il controllo dei suoi master, ha ri-registrato molti dei suoi album precedenti per far divertire i fan e ha pubblicato due album durante il culmine della pandemia COVID, questo tour è stato il sogno di Swiftie diventato realtà. Inizialmente i fan hanno chiesto a gran voce i biglietti e hanno battuto i record di Ticketmaster, ma per fortuna siamo riusciti a procurarci i biglietti all’ultimo minuto mentre eravamo in città.
Sapevo che dovevo testimoniare la storia da solo.
Ora, con “Taylor Swift: The End of an Era”, Disney+ offre una docuserie in sei parti che mira a raccontare non solo la portata dello storico tour di Swift, ma la storia emotiva, culturale e profondamente umana che si nasconde sotto la sua superficie scintillante. Dopo il trionfante successo del film-concerto del 2023 che ha battuto tutti i record anche nelle sale, i fan sospettavano da tempo che Swift avesse altro da mostrare. Da sempre creatori di contenuti, si aspettavano più contesto dal loro artista preferito, più sincerità, più realtà dietro le quinte dietro un tour che ha rimodellato l’economia della musica dal vivo e catturato l’attenzione globale.
Quello che forse non si aspettavano era quanto vulnerabile e resiliente sarebbe apparsa la più grande pop star del mondo una volta che le telecamere fossero andate dietro il palco. Questa nuova docuserie si apre in modo celebrativo, ricordando agli spettatori l’impatto colossale del tour: 149 spettacoli esauriti, milioni di partecipanti, insieme a un effetto a catena culturale. Le principali città presto fecero affidamento sulle folle che si scambiavano braccialetti dell’amicizia per riempire gli hotel locali, e una fermata a Seattle finì per far vibrare l’intera città, registrando un terremoto di magnitudo 2,3 che raggiunse proporzioni da far tremare gli stadi.
Ma non ci vuole molto perché i primi due episodi di questa serie cambino tono. Il primo episodio della serie si concentra su un periodo straziante durante la tappa europea del tour, quando un complotto terroristico contro i concerti di Swift a Vienna fu sventato più o meno nello stesso periodo in cui un attacco a Southport, in Inghilterra, uccise tre ragazze durante una lezione di ballo a tema Taylor Swift. L’agonia che ha preso il sopravvento sulla mentalità di Swift viene catturata in tempo reale, con l’artista che si prende del tempo prima di una serie di spettacoli di “ritorno” a Londra insieme al musicista Ed Sheeran per trascorrere del tempo con le famiglie delle vittime di quel corso di danza.
Questi momenti sono tra gli episodi più toccanti. “Sei un pilota che pilota un aereo”, menziona Swift a un certo punto, creando un’analogia che descrive il modo in cui si presenta su un palcoscenico mondiale letterale. Lo spettacolo deve continuare… e continua sempre.
Il secondo episodio, intitolato “Magic in the Era”, si espande in un formato documentario del tour dietro le quinte più familiare, completo di interviste ai famosi ballerini e cantanti di supporto di Swift su TikTok. I registi Don Argott e Sheena M. Joyce si affidano ai cliché classici: riunioni pre-spettacolo, rituali nel backstage, ingressi idraulici e l’auto oscurata per la fuga, mentre l’artista regala al suo attuale fidanzato, Travis Kelce, una rappresentazione attraverso una telefonata tanto necessaria. L’arte del tour è al centro della scena mentre coreografi, ballerini, musicisti ed esperti tecnici rivelano l’immensa precisione necessaria per dare vita sul palco alle epoche di Swift.
I momenti salienti del secondo episodio includono il ballerino Kameron Saunders, le cui contemplazioni emotive sul body shaming e sulla perseveranza artistica aggiungono una dimensione oltre lo spettacolo pop. Tutti i fan di Swift e del suo entourage sul palco apprezzeranno lo sguardo approfondito alla creazione del segmento “The Tortured Poets Department”, sviluppato in segreto quando l’album ha debuttato nella seconda metà del tour. I ballerini hanno provato su una traccia cliccata piuttosto che su musica inedita… prova della tenuta ermetica che Swift mantiene attorno al suo lavoro, anche tra i suoi collaboratori fidati.
Il nucleo di “The End of an Era” mostra come “The Eras Tour” sia stato un evento culturale che ha promosso comunità, sicurezza e catarsi per milioni di persone in tutto il mondo. Ma anche se questa docuserie potrebbe non essere l’esplorazione approfondita che alcuni fan speravano nei primi due episodi, è evidente che Swift e compagnia l’hanno realizzata per i fan che vogliono rivivere tutti questi momenti. È per gli Swifties che non riescono a smettere di divorare tutto ciò che l’artista pubblica. È per i nuovi arrivati alla musica di Swift, come me, che hanno imparato ad apprezzare l’eccezionale coreografia di Mandy Moore, il senso degli affari di Swift e la proprietà (buono e cattivo) di tutto ciò che l’artista trasmette attraverso le varie epoche della sua vita.
“The End of an Era” è stato presentato in anteprima venerdì 12 dicembre su Disney+ e viene trasmesso in streaming settimanalmente.
