Will Sharpe su ‘Amadeus’, Paul Bettany e la vita dopo ‘White Lotus’

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Nota dell’editore: questa conversazione è stata modificata e condensata per la pubblicazione.

Quando guardavo lo spettacolo, il film e lo spettacolo teatrale erano in primo piano e al centro; questa è la mia unica vera esperienza con esso. Come ti avvicini a renderlo tuo?

Dal punto di vista creativo, tutto inizia con (i creatori) Joe (Barton) e Julian (Farino), e la loro immaginazione del mondo e il modo in cui Joe ha costruito la storia. Una differenza fondamentale tra questo e lo spettacolo teatrale – e il film in una certa misura – è che essendo cinque ore, c’è un po’ di spazio per esplorare diversi punti di vista. Laddove la commedia è in un certo senso unilaterale dal punto di vista di Salieri (Paul Bettany), c’è più spazio per sedersi con Amadeus e sedersi con Constanze (Gabrielle Creevy) in questa iterazione. Ad essere onesti, mi sono avvicinato a questo ruolo come farei con qualsiasi altro ruolo di attore: chi è nella pagina? Cosa posso portare a questa persona? Come posso trovare un modo per entrare in lui? L’unica differenza fondamentale era che c’era molta musica a cui attingere, il che è una risorsa piuttosto insolita. Tutta questa musica proviene dalla persona reale ed è l’espressione di qualcosa che ha veramente sentito o pensato. Così mi sono ritrovato ad ascoltare un bel po’ la sua musica, in una sorta di sottofondo, quasi meditativo, ascoltandola senza entrare troppo nella mia testa.

Quanto puoi capire di quest’uomo solo dalla musica?

Questo è ciò che mi ha affascinato. C’è una tale gamma tonale nella sua musica: da un lato ci sono melodie molto giocose, divertenti e spensierate, e dall’altro ci sono queste grandi, grandiose opere oscure. Cercare di dare un senso a tutti quei colori diversi e renderli coerenti all’interno di un essere umano è stata una sfida piuttosto interessante. Anche nella pagina, arriva a Vienna pieno di innocente ottimismo, e poi, nel corso della serie, viene schiacciato dalle macchinazioni di Salieri, dai piani di Dio per lui, dalle circostanze, fino a diventare un essere umano più disperato, più oscuro e più fragile. Cercando di seguire quel viaggio e trovare indizi obliqui nella musica, ne sono stato molto grato.

Quando ti avvicini ad una parte in generale, quanto c’entra la musica?

Creerò una playlist, e talvolta è una parte importante ed è davvero utile, e altre volte non così tanto, solo come esercizio, perché, perché no? Con questo personaggio, però, ha rappresentato una parte importante del processo di preparazione. Ho letto anche della sua vita, ma essendo questa una versione notoriamente romanzata della storia, ho cercato di prendere tutto con le pinze. C’erano alcuni dettagli interessanti: ho letto che una visione sull’origine della mitologia di Amadeus-Salieri è che provenisse dallo stesso Mozart verso la fine della sua vita, quando era leggermente più fragile di mente e iniziò ad avere deliri paranoici. Avrebbe detto a Constanze che pensava che Salieri stesse complottando la sua morte. Quindi in realtà proveniva da una posizione psicologica paranoica, ed è stato interessante immaginare: e se fosse sospettoso di Salieri verso la fine, a torto o a ragione? C’erano altri dettagli che pensavo probabilmente non sarebbero stati inclusi nello show, come a quanto pare quando è morto si è gonfiato e poi ha vomitato. Un bel modo di morire.

Sarebbe tragico. Cosa ci sarebbe nella playlist Spotify di Mozart?

Qualcun altro mi ha chiesto qualcosa di simile, e la cosa che ho notato è che, poiché la sua musica è così varia e lui sembrava così artisticamente curioso e vorace, notoriamente prolifico, sento che probabilmente sarebbe in grado di vibrare con qualsiasi genere. Probabilmente sarebbe affascinato dal prog rock quanto lo sarebbe dal jazz, e probabilmente avrebbe anche rispetto per la musica pop. Mi sono ritrovato a notare progressioni di accordi pop nella sua musica e a sentire la sua influenza sulla musica moderna. Mi piace pensare che sarebbe pronto a qualsiasi cosa musicalmente e non sarebbe snob al riguardo, non “deve essere orchestrale, deve essere classico”. Penso che direbbe, beh, cos’è quel ritmo, da dove viene?

Quanta familiarità avevi con il film o con la versione teatrale in arrivo?

Avevo visto il film da bambino con la mia famiglia, lo conoscevo e lo amavo, certi frammenti erano impressi nella mia memoria. Ricordo lui (Tom Hulce) che gattonava per una stanza a quattro zampe fingendo di essere un cane, e l’inizio del film ambientato in un ospedale psichiatrico. Avevo letto lo spettacolo teatrale ma non ne avevo mai visto una produzione. Quindi avevo una consapevolezza della storia e di alcune interpretazioni precedenti, ma ho provato ad avvicinarmi a questo ruolo come qualsiasi altro, e mi sono ritrovato inevitabilmente a fare proprio questo. Alla fine, non ho dovuto fare uno sforzo attivo per dimenticare tutto, ho semplicemente scoperto che lo stavo dimenticando.

Sembra che potresti portare questo personaggio in una direzione molto grande, c’è quasi un livello camp in lui. Come lo tieni con i piedi per terra?

Una delle cose di questa versione della storia è che puoi vedere la vita domestica di questi personaggi. C’è qualcosa di radicato nell’immaginare come sarebbe la sua giornata e nel sentire come alcune cose che altre persone troverebbero molto facili, lui le trova molto complicate e difficili; non comunica come una persona normale. Sono state scritte molte speculazioni sul fatto che potrebbe essere neurodivergente, cosa di cui ho cercato di essere consapevole ma di non prendere troppo alla lettera. Non volevo diagnosticarlo retroattivamente, ma anche sulla pagina c’è un senso in cui Amadeus è un po’ altro. Il modo in cui si muoveva nel mondo domestico e gestiva le sue relazioni sembrava che lo aiutasse a radicarsi nella realtà piuttosto che vederlo come una figura eterea, che sia un angelo o un demone, come è dal punto di vista di Salieri. E musicalmente, ho avuto la sensazione che, dato che non riesce a comunicare molto facilmente, la musica sia diventata quasi il mezzo attraverso il quale si esprime. Quindi non volevo che in nessuna scena musicale ci fosse solo lui che suonava o dirigeva. Volevo qualcosa da interpretare dal punto di vista della trama, qualcosa da comunicare, che fosse per espiare qualcosa o dire qualcosa che non era stato in grado di dire. Avere qualcosa da esprimere in quelle scene è stato davvero utile.

Ti sei relazionato personalmente con lui?

Devi necessariamente trovare un modo per entrare in un personaggio, e talvolta non è nemmeno così letterale come disegnare un diagramma di Venn; stai semplicemente cercando di penetrarli. Quindi devo relazionarmi con loro. Ovviamente non mi riferisco alla sensazione di essere un genio iconico, ma non credo che nemmeno Mozart pensi a se stesso in quel modo. Sta semplicemente pensando: ho scritto questa musica, questa musica è soggettivamente fantastica, questa musica deve essere ascoltata da quante più persone possibile. Questo è il raggio laser. Quindi sì e no. Ho dovuto necessariamente trovare il modo di relazionarmi con lui e di umanizzarlo, ma ovviamente ci sono aspetti semplicemente diversi.

Qual è stata la difficoltà più grande nel interpretarlo?

Probabilmente cercando di sposare tutti i diversi stati d’animo e parti di lui. Si presenta come un personaggio piuttosto brillante, colorato e pieno di energia, in contrasto con i toni più scuri e freddi di Salieri. Ma poi nel corso della serie, anche Mozart si oscura e viene schiacciato da Salieri, da Dio e dagli eventi della serie. Cercare di renderlo coerente è stata probabilmente la sfida più entusiasmante. E come ho detto, la musica è stata molto utile per questo, per capire come in superficie questi possano essere pezzi molto diversi, ma riesci a identificare una linea guida? Forse questo faceva parte dell’approccio.

Ogni volta che vedo un film d’epoca, i set e gli abiti sono così grandiosi e ti fanno entrare immediatamente nel personaggio, ma la mia mente va subito a scommetto che tutti puzzavano. (ride) Dove incontra la fantasia dello sfarzo e delle circostanze la realtà del mondo?

Stavamo girando in piena estate a Budapest indossando tutto il velluto, quindi faceva molto caldo e io probabilmente avevo un cattivo odore. (ride) Ero decisamente fradicio di sudore; alla fine di ogni giornata di riprese mi toglievo la maglietta. Ma Julian, il regista, desiderava che sembrasse molto vissuto e non verniciato. Non voleva un mondo primitivo e raffinato, voleva che sembrasse umano e disordinato. Parte di ciò era nella presentazione. Adoro il fatto che Morgan (Kennedy), il designer, abbia creato location opulente e dettagli lussuosi, ma poi abbia messo un’impalcatura al centro del palazzo dell’imperatore per ricordarti che dovevano ancora fare delle riparazioni. C’era una scena con gli alberi di Natale proprio sul pavimento, perché probabilmente avevano appena finito il Natale e non li avevano ancora riposti. Mi sono piaciuti tutti quei dettagli.

La tua chimica con Paul deve essere qualcosa di speciale, dato che questa coppia iconica è. Come imposti quella chimica prima di iniziare il lavoro?

C’è stato un processo di prove, ma non abbiamo provato molto, e in un certo senso forse è stato un bene. Nelle scene precedenti, Paul e io stavamo ancora capendo l’uno l’altro, proprio come lo erano i personaggi. Man mano che la serie andava avanti, sentivo che avevamo sviluppato qualcosa di veramente fiducioso. E’ un attore molto generoso, sempre estremamente preparato ma sempre condiviso sulla scena, molto presente in modo collaborativo. Quando siamo arrivati ​​alle scene più pesanti più avanti nella serie, ci siamo sentiti molto sicuri in compagnia l’uno dell’altro, e questo aiuta davvero. Non è che ci siamo mai seduti e abbiamo mappato la relazione con le parole chiave. Si trattava più di parlarne e discutere. Abbiamo parlato parecchio di vederli come due fratelli di un padre comune in Dio, poiché Salieri si sente trascurato da Dio, del tipo: perché gli elargisci questi doni divini quando non ti rispetta, quando sono così pio? E dal punto di vista di Mozart, è come, sì, ma mi sta uccidendo, perché è così estenuante fisicamente ed esistenzialmente essere il veicolo di tutta questa musica a beneficio di tutti gli altri. È più o meno lì che finiamo, quella dualità. Ma mi sono divertito moltissimo lavorando con Paul, e questo deriva dalla sua generosità e dalla fiducia reciproca.

Paul è stato in tutto. Quando affronti una cosa del genere con qualcuno come lui, prendi qualcosa da come lavora? Ha migliorato il tuo ruolo?

Ero entusiasta e nervoso di lavorare con lui perché conosco e amo il suo lavoro e avevo una grande ammirazione per lui. Ma ho subito scoperto che era molto disponibile, divertente ed era facile lavorare con lui. Impari necessariamente qualcosa da ogni lavoro e da ogni persona, e ho davvero rispettato quanto fosse sempre ben preparato. C’è una vera umiltà in lui. Vuole solo capire di cosa tratta la scena, ci ha pensato in anticipo, ha fatto delle scelte e questo ci ha sempre fornito una base solida come la roccia su cui interpretare qualsiasi scena. Ma non è affatto rigido. È molto spontaneo, flessibile e aperto, un vero buon ascoltatore. Mi sono divertito molto a lavorare con lui e ho pensato che avesse fatto un lavoro incredibile con il ruolo.

Come fan americano, una delle cose che trovo così divertente online è come da allora Loto Biancotutti sono sorpresi che tu sia inglese. Come è stato affrontare la tua carriera dopo quell’enorme ondata di popolarità?

Mi sono sentito davvero fortunato a far parte di quello spettacolo, ho imparato molto da Mike White e da allora ho avuto opportunità che altrimenti non avrei avuto. Ho lavorato con tantissime persone fantastiche, Lena Dunham e Jesse Eisenberg e persone che amo e ammiro da molto tempo. Una cosa interessante che ho trovato non è stata solo la questione americano-britannica, ma anche perché Loto Bianco è ancora, ad oggi, probabilmente il programma più visto di cui ho preso parte. Nel Regno Unito, per un certo periodo, molte persone mi conoscevano soprattutto come scrittore-regista, qualcuno che creava uno spettacolo comico (Fiori) e film diretti (La vita elettrica di Louis Wain). Quindi c’è ancora un po’ di quello, tipo, aspetta, non sei tu il ragazzo? Loto Bianco?